.

Revista Arlequín Nº 10

.

"Arlequines" Roberto Volta
Acrilico - 100 x 80 cm

..."Y es que a veces el espejo
le lleva a la piel de un desconocido
donde ya no es más un poeta aletargado
donde despierta su conciencia.
Donde el y ella se prodiga las caricias
que los hacen renacer de las cenizas
pero si acaso el espejo se rompiera"...

Anghell

Sep/Oct/ Noviembre 2008

Contenido Arlequín Nº 10

ART & PLASTICA
Martín La Spina

"Soy un amante del arte y admirador de la increíble capacidad de comunicación de las obrs de arte. Gran parte de mi producción es una celebración del arte, una recreación y resignificación, un dar nueva vida a viejas obras; además me apasiona la naturaleza, el mundo animal, las plantas, lo acuático; todo eso está en mi pintura. También hay una idea de profunda comunión con lo humano, el tema del dolor, de situaciones de injusticia y soledad, está presente en algunas obras con un mensaje más directo, menos críptico que las obras más "surrealistas" por llamarlas de alguna manera". LEER

ART & POESIA

Horizonte de miedos

Con la mirada puesta en algún simple resguardo-Recuesto la cabeza sin saber si el flujo del mañana-Será ese horizonte de miedoso la caja de sorpresas que me ofrecía la abuela-Una vez fuimos, destino, un lazo ofrecidoen ceremonia de promesas-El reloj de cuando cumplí los quince... LEER

ART & PROSA
El pintor

Vivía atormentado. Era pintor. Se despojaba de sus miserias haciendo que el pincel le tradujera el alma en trazos. Y así sucedía. Su existencia confusa y abrumada conseguía un mínimo de reposo cuando atrapaba al pincel entre sus dedos y se entregaba al lienzo como al primer amor. Así, sus pinturas eran siempre oscuras, goyísticas, lóbregas. Pintaba torbellinos, brumas, rencores, inclemencias humanas y naturales de todo tipo... LEER


ART & PLASTICA
GALERIA EL GRECO

Presenta:"Impresiones" de Amador Montes
En esta nueva serie Amador ha trabajado en una hilaridad confusa de las piezas, tal como sucedió con BABEL-la conformación de la exposición es intensa, desde los rojos y amarillos hasta los inmensos blancos, todos ellos con aportaciones de nuevos elemento gráficos y variaciones en su técnica. Amador utiliza como un recurso mas a la serigrafía, que a veces será fácilmente percibida y que otras tantas permanecerá en el anonimato. LEER

ART & PLASTICA
Amador Montes

Mundos de aves e insectos que revolotean y se funden en el gesto casi humano, Amador Montes, joven pintor oaxaqueño, expresa parte de sí mismo tomando como inspiración los momentos más íntimos de su vida en Oaxaca. Imaginativo, juguetón, ávido de explorar y deslizarse en cada curva y trazo de la escritura que con pericia, vuelve un todo visual creando mundos fantásticos, líneas sorpresivas y detalles inmaculados en los cuales se perciben resonancias, movimiento, despliegue de alas y una dirección en el espacio... LEER

ART & PROSA

15 minutos antes de renovar el lenguaje


Veinticuatro minutos después





ART & PLASTICA
Hermel Orozco

"Hermel con un solo pincel sintetiza abriendo una ventana ,mostrando la representación plástica del proceso mental de la abstración, como una cabidad de espacios con muros y paredes maestras en el que el hombre se resguarda de si mismo. Nuevamente nos encontramos un momento de soledad emocional e intimidad intelectual"... LEER

ART & POESIA

Las horas fallecen

Cayó por pedazos

Desilusiones

ART & PLASTICA
Roberto Volta

"Cada obra de Roberto Volta es un mundo encerrado en sí mismo y que él pinta o dibuja de manera excepcional. Se planta frente a la obra como dando respuesta no solamente a su conocimiento plástico sino también a una especie de situación que él siente en ese momento, y que no le interesa que haya un línea plástica que se repita, porque cada obra tiene una propuesta y resolución diferente. Sus trabajos en la serie " VAN GOGH" son de una absoluta luminosidad que aconsejo apreciar." LEER



ART & LITERATURA
Carlos Vico Lacosta

“La Noche es como un útero podrido, una venganza en contra de los inocentes, un paso en falso hacia una quimera asesina cuando los espíritus extienden las alas, y salen a la caza de los desprevenidos… Hay una suerte de sortilegio, una paradoja que ni los mismos dioses podrán nunca descifrar. Hay en la prostituta esa tristeza antigua que le orada la carne y le miente la sonrisa y le opaca los ojos con el maquillaje corrido de sueño y desesperanza"... LEER



ART & LIBROS
Carlos Vico Lacosta

Presentación de las novelas LA PASIÓN DE MAE ADISA, Y ANYde Carlos Vico Lacosta, escritor, dramaturgo, artista plástico, actor y director de teatro, nacido en Montevideo Uruguay, y radicado en Buenos Aires desde el año 1974.

Esto se realizará en la SEA, SOCIEDAD DE ESCRITORAS Y ESCRITORES DE ARGENTINA, Bartolomé Mitre 2815, Capital federal, el día viernes 12 de diciembre a partir de las 20 hs. LEER

.

.

Bienvenidos a:

"Revista Virtual de Arte y Literatura Arlequin"

Nº 10

Martin La Spina

ART & PLASTICA

Martín La Spina

La Spina retoma, según ha destacado la crítica, «la tradición figurativa y el conocimiento matérico que la pintura occidental perdió con las vanguardias para recuperar la idea platónica de arte, como búsqueda de lo universal desde la individualidad». Martín La Spina (La Plata, 1973), profesor y licenciado en Bellas Artes, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su presencia es notoria en salones de dibujo, pintura y arte en vidrio desde 1989. Como muralista ha realizado diversos trabajos y es un artista asiduo a las Jornadas de Arte Público. Además, ha ilustrado libros para diversas editoriales en Argentina.

El profeta Ezequiel bajo el influjo de Venus
Oleo

Retrato de Van Eyck con nido y pájaro
Oleo

Martín La Spina

Nacido en La Plata el 10 de Julio de 1973

Estudió la carrera de Licenciatura en Artes plásticas, (orientación pintura) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1991 realiza exposiciones de su trabajo artístico, habiendo recibido premios en varias oportunidades. Además de su trayectoria como pintor, ha incursionado en el campo de la escenografía, el muralismo, el mosaico, el vitral y la ilustración. Como docente se desempeña en la Cátedra de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, en la Tecnicatura Superior en Vitrales de la Catedral de La Plata y en su taller particular.

http://www.martinlaspina.com.ar/

El señor de la ranas
Oleo

Meninas detrás del espejo
Oleo

Entrevista al artista

(artistasdelatierra.com)

-¿Por qué eres o te sientes artista?

Desde los 12 años, cuando ingresé al Bachillerato de Bellas Artes, empecé a prepararme sistemáticamente para el mundo de las artes plásticas, aunque creo que el tema surge antes: conservo dibujos de cuando tenía 7 años donde ya se ve que alguna habilidad temprana (o innata?) ya había. Desde un punto de vista más profundo, la cuestión ontológica, el "ser" artista, se relaciona con una postura frente a la vida, a las cosas, es una manera especial de ver el mundo y de relacionarse con él. Creo que no es una profesión que se elige de entre las distintas ocupaciones que uno podría tener, lo profesional viene después, como una cuestión necesaria para vivir. Antes está la vocación, un amar profundamente el arte y sobre todo, una verdadera entrega.

Giovanna Tornabuoni con camaleones

Oleo

Árbol que sueña con la Fuente de Ingres
Oleo

- ¿Cómo emerge tu creatividad?-

A veces es como la respiración, el estar en un estado creativo es algo que surge desde el propio hacer; hay una idea que se va desarrollando en un período largo de tiempo, a veces durante toda la vida, y que se plasma en las distintas obras. Algunas de ellas, o algunas etapas, fluyen de manera más espontánea, hay otros momentos de cierta aridez, que te tienen que encontrar trabajando igual, creo en que hay que tener mucha disciplina para llegar a una obra sólida.

Camuflaje abisal

Oleo

A la deriva
Oleo

-¿Cómo dirías que es tu pintura? -

Soy un amante del arte y admirador de la increíble capacidad de comunicación de las obrs de arte. Gran parte de mi producción es una celebración del arte, una recreación y resignificación, un dar nueva vida a viejas obras; además me apasiona la naturaleza, el mundo animal, las plantas, lo acuático; todo eso está en mi pintura. También hay una idea de profunda comunión con lo humano, el tema del dolor, de situaciones de injusticia y soledad, está presente en algunas obras con un mensaje más directo, menos críptico que las obras más "surrealistas" por llamarlas de alguna manera. Pero el mensaje es siempre el mismo: intento dar una mirada que vea "más allá", un significado simbólico y universal, paradójico, muchas veces inquietante, a veces monstruoso, siempre luminoso.

- 3 artistas- El Bosco, Miguel Angel, Escher.

Doble retrato de la Hidromelancolía
Oleo

- Que opinión te merece el mercado del arte?-

Tema complejo. El mercado es necesario, ya que la obra terminada es un producto que tiene un valor, además, el artista tiene que vivir de su trabajo. Ciertamenta, está esa tradición de la sobrevaloración de la obra-objeto de determinados artistas ya fallecidos, la mayoría de los cuales no vio un centavo durante su vida, viviendo miserablemente, casos hay miles. También está la sobreestimación de algunos a los que se promociona desde lugares de poder, acomodo, etc, y que la obra no resiste serio análisis. La realidad es que para la gran mayoría de los artistas, lograr el reconocimiento es una tarea que les lleva toda la vida; tantas veces desgastante. Quién sabe, quizás en la base de esa "injusta" y asimétrica relación entre el mercado y el artista está esa tenacidad de la que surgen muchos grandes creativos. Habría que preguntarse si un artista acomodado puede producir cosas de verdadero interés. Igualmente, un poco más de apoyo, y más galeristas que arriesguen no vendrían mal.

- Que aporta el arte a la tierra?-

"Sólo el arte salvará al mundo" dijo Dostoievsky, y allí hay una gran verdad, no sólo por lo que aporta la obra artística como riqueza a la humanidad, sino, y esencialmete, si pudiéramos educar a las nuevas generaciones en una especial sensibilidad por las cosas bellas, por la tolerancia y comunión con el otro, el mundo será otro, ¡y esto está al alcance de la mano!

Fuentes:

http://www.martinlaspina.com.ar/

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/martinlaspina/entrevista.htm

Horizonte de miedos

ART & POESIA

Horizonte de miedos


Con la mirada puesta en algún simple resguardo
Recuesto la cabeza sin saber si el flujo del mañana
Será ese horizonte de miedos
o la caja de sorpresas que me ofrecía la abuela

Una vez fuimos, destino, un lazo ofrecido
en ceremonia de promesas
El reloj de cuando cumplí los quince
La primera menstruación con llantos e ignorancias
La muñeca que balbuceaba que yo era su madre
O el perro que me tiraba al suelo y tenía mal aliento
Preguntas
Acertijos en acomodo a las ideas que van sorteando
Sus propios escollos
Crecer
Y ver la primera cana
y el hijo que me prometí antes de los treinta
Un difícil avatar

El rostro agazapado del primer amor y el último
Que se fue sin saludar y sin perspectiva de retorno
Se pierde el ojo en esa ausencia que ahora no molesta
Y me resguarda el pálpito de lo mejor
Mientras la ventana me trae un ruido
Las olas que se rompen sin dañar a la piedra
La piedra que se ahoga y se hace crujido

Lapizlazuli

Imagen: Azpius

El pintor

ART & PROSA

El pintor

Vivía atormentado. Era pintor.
Se despojaba de sus miserias haciendo que el pincel le tradujera el alma en trazos. Y así sucedía. Su existencia confusa y abrumada conseguía un mínimo de reposo cuando atrapaba al pincel entre sus dedos y se entregaba al lienzo como al primer amor. Así, sus pinturas eran siempre oscuras, goyísticas, lóbregas. Pintaba torbellinos, brumas, rencores, inclemencias humanas y naturales de todo tipo.
Sin embargo, un día, ella llegó. Fue de improviso. Hacía mucho que él había dejado de interesarse y, sin embargo, apareció como un soplo de alegría y tranquilidad, haciéndole, de pronto, olvidar el pincel. Únicamente mirarla a los ojos o sentirla cerca le recordaba el vaivén de las olas en la orilla o la calma absoluta después de que se brindara el caos. De repente se sentía bien.
Un día decidió retomar sus artes (estoy seguro de que ahora mi pintura será diferente), y tomó de nuevo el pincel entre sus manos junto a una variada gama de colores recién adquiridos. Deseó perfilarla a ella, pero de su intento resultó un monstruo bipolar de extremidades violentas. Trató de dibujar algunas flores, y únicamente brotaron cardos y espinos. Provocó al océano y resurgieron cráteres, ansió plasmar la actual limpieza y orden de su habitación, y únicamente logró el hastío… y así con todo lo que pretendía, y así durante días y semanas.
Esto no habría trascendido nunca si aquella fatídica mañana no hubiera decidido pintar su autorretrato.

Laura

ART & PLASTICA

GALERIA EL GRECO

Presenta:"Impresiones" de Amador Montes

En esta nueva serie Amador ha trabajado en una hilaridad confusa de las piezas, tal como sucedió con BABEL-la conformación de la exposición es intensa, desde los rojos y amarillos hasta los inmensos blancos, todos ellos con aportaciones de nuevos elemento gráficos y variaciones en su técnica. Amador utiliza como un recurso mas a la serigrafía, que a veces será fácilmente percibida y que otras tantas permanecerá en el anonimato.

Impresiones- Amador Montes-

Exposición del 27 de Nov al 30 de Dic 2008

Aquel que observa un cuadro ha de llevarse consigo una imagen, un sentimiento, una impresión que evocará ese momento hasta que se decida lo contrarío. Impresiones es la próxima muestra que del trabajo de Amador almacenaremos en la memoria, en ella el artista apuesta por los dos sentidos de la palabra: la emoción convertida en percepción y las distintas técnicas de imprimir formas en un lienzo.
Y es ahora, cuando nos toca ser el observador meticuloso, el que desmembrane el lenguaje que el artista utiliza en sus cuadros, el que encuentre no sólo un medio figurativo sino un sentimiento plasmado capaz de detener el tiempo. Compartiremos pues, la responsabilidad de darle a esta exposición ambos sentidos a la palabra.

http://www.galeria-elgreco.com/

El Greco Art Gallery es una firma veracruzana que cuenta un genuino interés en la promoción y difusión del arte desde 1982, siguendo la línea del arte contemporáneo, procurando estar siempre a la vanguardia y buscando satisfacer los diferentes gustos y preferencias de nuestros clientes. Nuestra misión es promover el arte a través de la pintura y la escultura, con el fin de fortalecer la cultura del arte, así como fomentar el desarrollo de nuestros artístas.

Amador Montes

Mundos de aves e insectos que revolotean y se funden en el gesto casi humano, Amador Montes, joven pintor oaxaqueño, expresa parte de sí mismo tomando como inspiración los momentos más íntimos de su vida en Oaxaca. Imaginativo, juguetón, ávido de explorar y deslizarse en cada curva y trazo de la escritura que con pericia, vuelve un todo visual creando mundos fantásticos, líneas sorpresivas y detalles inmaculados en los cuales se perciben resonancias, movimiento, despliegue de alas y una dirección en el espacio. (Sergio Martínez Estrada)

Nacido en 1975 bajo el cielo azul de la ciudad de Oaxaca, desde su niñez ha estado envuelto en una atmósfera de arte y belleza indígenas. Amador Montes escuchó por muchas noches la voz de su padre narrando leyendas que llenaron la imaginación del niño y se convirtieron en creación plástica del adulto. (CONACULTA)

“Mi padre…” comenta Amador Montes “ …solía contarnos anécdotas sobre sucesos extraordinarios acontecidos en los alrededores de su pueblo natal, Santa Ana del Valle. Día a día alimentaba mi imaginación y la de mis hermanos con sus relatos fantásticos, los cuales con el pasar de los años se convirtieron en verdaderas leyendas, como aquellas de los Colgados de Valdeflores, la Culebra de Agua, o la mística historia de los Nahuales “

Desde el primer año de su carrera universitaria en diseño gráfico se inclinó por la pintura como medio de expresión primordial. Posteriormente participó en diversos talleres de dibujo, diseño textil y fotografía, entre otros. Pero quizás su mejor entrenamiento ha sido, desde que decidió dedicarse de lleno al oficio de ser pintor, su cotidiano trabajo, el compromiso asumido con su espíritu creador que no encuentra contento sino frente al lienzo. Así, Amador Montes, es un artista joven en busca de un lenguaje, de oportunidades nuevas en cada pintura para plasmar emociones, anhelos, memorias, su vida.

(http://www.artedeoaxaca.com/obra/artista_index.php?num=4

Amador Montes

Imágenes abstractas, lienzos manchados que dan vida a insectos místicos y subterráneos del inconsciente, la mezcla de texturas y figuras nacientes de la imaginación periódica, distinguen el trabajo de Amador Montes, uno de los artistas oaxaqueños más representativos de la plástica local.

Trabajando en uno de sus cuadros religiosos, el artista hace ver que en cada obra deja parte de su vida, de su niñez y sus historias, rodeado de pinturas, pinceles, marcos, y todo el equipo necesario para su labor artística, hacen que cada imagen recobre vida, a pesar del desgaste mental, ya que a decir del artista, ahora ya no pinta con base en algo que le hayan contado, sino pinta lo que él quiere crear, esto ligado al estado de ánimo en el que se encuentra.

Todos los matices, las formas excéntricas de cada cuadro, han logrado que Montes retrate muchas de las costumbres de nuestro estado, lo que ha logrado identificarlo en muchos países, lugares en donde la ciencia ha acabado con las narraciones mitológicas, lo que ha logrado un individualismo social en el que no existe relación con el mundo exterior.

Las historias creadas por cada uno de los cuadros de Amador, no sólo reflejan su esencia, sino la de toda una cultura, como la de Oaxaca o la de México y a decir del autor, “cuando la gente lo ve, reconoce como algo más cultural, de lo que el artista vive, por ejemplo lo de los muertos, y aunque ya se sabe que los muertos no llegan, nosotros no los olvidamos, es una cosa a la que estamos arraigados”.

“Cuando era pequeño, mi padre me contaba unas historias muy ricas, y me fui clavando en ese rollo, no me daba cuenta de que cuando dibujaba, plasmaba lo que él me contaba, historias, mitos, leyendas o lo que pasara en su pueblo”

"Oaxaca ha sido un parámetro importante a nivel nacional e internacional de la pintura contemporánea mexicana, en el caso de Toledo, Tamayo, Rodolfo Nieto, Gutiérrez, Cabrera, entre otros, francamente te digo que si hay una influencia implícita, pero además de eso, Oaxaca está plagada de mundos que puedes hacerlos tuyos, como el caso de los insectos que forman parte de la cultura. Todos los habitantes comemos insectos, convivimos con insectos, de chico juegas con ellos, así que forman parte de tu entorno, crecimiento y vida, por eso considero que es muy práctico que la gente los dibuje, están a la mano. La semana pasada mi hijo traía una cubeta llena de chicatanas, cuando lo vi inmediatamente pensé que eso mismo hacía yo a su edad. El mundo de insectos, bichos y mariposas es Oaxaca, yo sólo lo retomo y le añado letras, tipografía y aerografía para las piezas". (Estracto entrevista por Sergio Martínez Estrada)

AMADOR MONTES

Libros de arte
2008 Aromas. Centro Cultural Universitario, Oaxaca, México.
2007 amador montes Artífice Oaxaqueño. Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México.

Exposiciones individuales
2008 Instalación: La Construcción. Centro Cultural Universitario, Oaxaca, Méx.
Babel-nadie entiende a nadie. Galería Alberto Misrachi, ciudad de México.
Memorias. Galería pici. Seúl, Corea del Sur.
Amador Montes Obra Reciente. Galería Corsica. Jalisco, México.

2007 Y sin embargo no puedo dejar de soñar. Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, México.
Interiores. Galería Vértice, Jalisco, México.

2006 Amador Montes. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Jardines. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Animalerías. Museo de los pintores oaxaqueños. Oaxaca, México.

2005 Un sueño para Carmen. Galería Gradiva. Jalisco, México.
Pecados y Virtudes. Espacio México en Montreal. Montreal, Canadá.

2005 Tres Tiempos. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Pecados y Virtudes. Casa Mayordomo. Oaxaca, México.
Un hombre llamado Andrés. Galería Arte de Oaxaca, México.

2005 Cuentos y arboledas. Casa de la Cultura de Oaxaca, Oaxaca, México.

2004 Diálogos Confusos. Galería Gradiva. Jalisco, México.
Cartas a Maricela. Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, México.
Amador Montes. Holiday Inn, Yucatán,México.

2003 Provocaciones al papel. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Ausencias y Crisis de tantos sueños. Taller de litografía. Oaxaca, México.

Exposiciones colectivas
2008 Últimas tendencias del arte contemporáneo de México. Galería Arte de cerca. Veracruz, México.

2008 Exposición Colectiva. Galería art. Oaxaca, México.
Exposición de Arte Contemporáneo. Club de Empresarios. Ciudad de México.

2007 world artist festival Museo Hangaram. Seúl, Corea del Sur.
Homenaje a Frida. Universidad del Claustro de Sor Juana. Ciudad de México.
Muestra Colectiva Pintores Oaxaqueños. Centro Regional de Pintura.
Estado de México, México. Destacados Artistas de la pintura en México.
Museo Raúl Anguiano. Jalisco, México.
Desde el Interior Diez pintores Oaxaqueños. Galería Vértice. Jalisco, México.

2006 Presencia de la Plástica Oaxaqueña en Chihuahua. 2o Festival Internacional Chihuahua. Chihuahua, México.

2005 Percepciones. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Aniversario. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
20 Jaguar. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Tierra y Color. Museo de los Pintores Oaxaqueños. Oaxaca, México.
La solidaridad de los pintores oaxaqueños. Exposición en apoyo de coesida, Casa Lamm. Ciudad de México.
Sensaciones. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Pintores oaxaqueños en ayuda a la Cruz Roja. Nuevo León, México.
Una noche de la plástica oaxaqueña. Museo del Risco. Ciudad de México.

2004 8 Impresiones. Oaxaca en España. Universidad Francisco de Vitoria. Madrid, España.
Subasta de Arte en apoyo a la Cruz Roja. Ex-convento de Santo Domingo.
Oaxaca, México.

2003 Tapete de Muertos. c.f.e. División Sureste. Oaxaca, México.
Tapete en Memoria del Maestro Rodolfo Morales. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Arte con Mezcal. Casa de la cultura “Jesús Reyes Heroles”. Ciudad de México.

Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas en México y el extranjero, en países como: Argentina, Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Italia, España, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, entre otros.

15 minutos antes de renovar el lenguaje

ART & PROSA

15 minutos antes de renovar el lenguaje

Te dije que pasaras del otro lado de la plataforma, cuando menos, que tronaras los dedos para digerir los espasmos de la mierda. No hemos comulgado con la presencia de los ausentes, brujos gangrenados. Es suave el aroma de los drenajes del poro, fluctúan hacia allá pero regresan, cansados, dormidos pero despiertos. Probablemente estabas segura de que no todo el cuento puede acabar por donde se va la vejez. Lo dicho, y en suma, se acorralo la sustancia en las células, crecieron todos los crecientes, los demás, se hicieron imbeciles y tropezaron con el césped de la egolatría.
¿A que justo recuerdo escapaste? Tratas y tratas de fusilar los fusiles, las cruzadas del próximo siglo, sembrar tu pereza en mi cabeza roída por cucarachas. Pero sigues, sigues. Y tu lenguaje ya no se parece al mío, no es igual, ¿habrá sido igual algún día?, con solo imaginar las distorsiones dimensionales entre tu cuarto en tinieblas, mis cejas levantan el asombro de la miseria, ¡Pobre humanidad!, ¡Pobres aquellos vocablos sedientos!
Dialécticamente, el reino que absorbemos, es opuesto a la gramática que lucha por librarse del sentido por otro tanto coloquial augurio. No hay ningún destino a salvo de conceptos peculiares. Palabras, ideas en sí, más conceptos. Intentos que al no volver la luz asidua, aclaman los ciclos que atrapan las bestialidades de imagen. Yo no se decir de una mejor forma lo dicho, preguntas por qué, no se, no se, quizás mi conciencia no da para más, es lo más seguro, más sin saberlo lo digo, ¿Qué digo tanto que repito a la tristeza su tristeza que no sabe poseerse a si misma? Más por menos, ¿no es acaso lo siempre del siempre que nunca es siempre porque siempre se despoja de lo dicho que no fue dicho, por la razón que no es razón, porque tu tía salio de su nuca para aplastar la nunca existente realidad de las funciones?, ¿Qué funciones?, Paradojas son las otras siempre castigadas verdades que no son tales. Mentiras nos sirven a más y otra vez más para tecnificar nuestra actividad creadora. Yo voy más por la mentira, no por mentiroso, si no por incapacidad de demostrar esa verdad, creadora de conflictos.
Y otro duelo se levanta en nombre del absurdo que comento. El lenguaje que fustigo, es el mismo que uso para silenciarle, lo demás, ya lo deducen las palabras que me comen la boca. La lengua es otro viaje, bien lo sabes. Ahora comprendo la virtud de los músicos y los mimos, las artes escénicas, los ritos escultóricos, ¡Poesía miserable!....
Antes sigo, después, continuo. Tú caminas, después, andas. Al final, todo cae de su lugar, nada posee un espacio. Todo lo lleno, en realidad esta vacío.
Largas son las hileras de tus carcajadas, corta la plenitud de su belleza estética, el poder que se le otorga, el valor que le despoja. Yo incisivo, tu librada, los demás aguardan el cuerpo, lo alistan para otra lucha de verbos, incalculables son las fuerzas que proponen los combates.
No es la hora, nada queda. Agradezco que tus brazos se tiendan a mi cuerpo desmadrado, y como siempre, la frustración me osculta, quince minutos antes, de renovar el lenguaje.

Fernando Labastida -Fénix- (México)

Veinticuatro minutos después

ART & PROSA

Veinticuatro minutos después

Me obsesiono mirando los enlaces y nudos de la telaraña sobre mi cabeza…

-Ya no tengo voz… ¡El dolor en la garganta...! El sabor a sangre…

-Hay algunas hebras que cuelgan como si las hubiera cortado…pero yo ni las toqué…sería trabajo extra para la araña y no sé si tendría tiempo de verla otra vez hasta toda formada y perfecta…para distraerme… en la seda…

-Le gustaban las sábanas de seda…

-“Durante tanto había esquivado al pensamiento… y ahora no tengo escapatoria, salvo recorrer la telaraña y meditar las proporciones”

-Ese sería un verso, ojalá tuviera algo con qué escribir

-Tengo cansado todos los pensamientos…

-Son los mimos

-Ya hice de claustrofóbico hasta arrancarme las uñas con la madera… Y también lloré.

-Y pensar que no era fácil, incluso cuando cerró la puerta… y me apretó la mano. Je, todavía conservo el buen humor… ¡Je! ¡Señal de que moriré contento¡

-¡Otro verso: “Señal que moriré contento”!Ella decía: nunca lloras…Yo ya hice hasta de loco… me he desesperado más que suficiente …ahora que lo comprendo todo… sólo quiero mirar los enlaces y nudos de la telaraña que se balancea sobre mi cabeza… quiero distraerme en las hebras… ¡Ya he pensado en el aire…! Y ese pensamiento no modificó nada.

-Tengo sed… mucha

-Me duelen los labios y no siento las uñas…la sangre de los manos ya secó.“La tierra sobre el polvo” -Así comenzaría el poema…El aire… el aire… y el agua.

-Tengo sed

-Los enlaces y nudos de la telaraña… su sábana…, su seda… ella…Epitafio…o mejor dicho: lápida-¿Cuál sería la última palabra…? Mmm, no sé… “Agua” Sí… es innegable que se pudiera elegir, optaría por el agua, aunque sea la falta de aire lo que termine por matarme…

(Veinticuatro minutos después de haber despertado, murió… No hubo velorio, porque ya lo habían enterrado)

LIKUG (México)

Hermel Orozco

ART & PLASTICA

"Este artista sella su obra con la originalidad, abre la puerta a un mundo en el que no sopesa lo estilizado de las formas ni colores, soluciona el argumento pictórico de manera artesanal sin descuidar el expresionismo moderno, madura el antojo de una pintura bien realizada, destaca la importancia de las artes cuando hoy por hoy se engendran oleos de manera competitiva en un mercado valorado ya no por lo visual sino por lo técnico y comercial, origina un llamado a la compasión, a la nobleza, al despego de razones insustanciales de los tiempos modernos, instaura un denominador común en el espectador haciendo que fluya la reflexión e intercala un suave murmullo de conexión entre la desventura y la belleza". (Comentario realizado por: jemt)

http://www.melozco.com/

.

Ecuatoriano sin fronteras ni límites, destetado en la más absoluta rebeldía y testigo de los extremos sociales en diferentes lugares. Nacido en el año mas erótico del siglo, 1969; de signo "Acuario un signo que le calza y lo define muy bien, por el mes Enero en el día 21 vio la luz por primera vez, siendo segundo entre cuatro hijos de la familia Orozco Domínguez.

La pintura siempre ha sido un manantial de agua fresca en el desierto de la vida, siempre a admirado a cada uno y a todos los artistas que plasman mediante los colores las expresiones, e inmortalizan mediante los trazos escenas del mundo con sus diferentes y variadas técnicas. Siendo un enamorado del arte y tomando como referencia la obra del maestro ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, viajó por todo Ecuador desde Tulcán a Macará y Galápagos, realizando trabajos a carboncillo para luego incursionar poco a poco en óleo sobre lienzo, igualmente experimentó con otros materiales en la búsqueda de su propia expresión artística".

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/melozco/biografia.htm

.

Esperando un abrazo

Oleo


Melancolía 3
Oleo

Ternura 1
Oleo

Súplica
Oleo

Ante la mesa

Oleo

Adiós amor
Oleo

Libetad
Oleo

Ruego agónico
Oleo

Mujer en la mesa
Oleo

Por dormir
Oleo

La Espera
Oleo

"Hermel con un solo pincel sintetiza abriendo una ventana ,mostrando la representación plástica del proceso mental de la abstración, como una cabidad de espacios con muros y paredes maestras en el que el hombre se resguarda de si mismo. Nuevamente nos encontramos un momento de soledad emocional e intimidad intelectual". "El hombre en su desnudez no se encuentra cómodo le falta el estar en contacto con esa naturaleza, ese orden que impera por encima de su voluntad. Hermel en línea extrae y nos muetra nada más una dimensión hermética pero a la vez nos deja sentir la profundidad de la mente como una caja entreabierta con colores bañados de vida y serenidad."...

Atentamente Manuel Mata

Judith
Oleo

El descanzo 2
Oleo

Danza
Oleo

.

.

.

Las horas fallecen

ART & POESIA

Las horas fallecen

La yugular de mi poema continúa insípida
Tapizado anémico de un monitor ansioso
Teclado despintado en motas de café y cenizas
Motín de palabras que se empujan unas a otras
en ausencia de un árbitro de tinta que discipline.

Tantas letras que corretean al compás del mundo
A contra mano y en subsuelos carbónicos sin luz.

Las horas fallecen en solitarios ataúdes y velorios
Un sol que parpadea días al ritmo de una gota de lluvia
Aceleradamente lento y al galope de un galgo vencedor
Vista ahumada que no atrapa sensación ni asombro

No es monotonía ni pereza, no lagrimea ni se aqueja
simplemente son versos geométricamente mudos
deshuesados,
en pleno aborto de alérgico bisturí mortuorio...


KAREN (Yruguay)

Cayó por pedazos

Cayó por pedazos

Cayó por pedazos así como caen los besos

sobre un cuerpo

tratando de recrear en su rostro

un gesto de placer

queriendo despertar con ternura

al ser que duerme para no pensar...

Y es que a veces el espejo

le lleva a la piel de un desconocido

donde ya no es más un poeta aletargado

donde despierta su conciencia.

Donde el y ella se prodiga las caricias

que los hacen renacer de las cenizas

pero si acaso el espejo se rompiera.

No habrá más puerta que una

en ese mundo paralelo.

ANGELL

Desilusiones

ART & POESIA

Desilusiones


Hoy he vuelto al cruce de los barcos
Anclada en la cuerda demoniaca
Desde la afónica cueva de la vida
Anaconda desnuda en intento ominoso.

Quise recalcar a ciegas un anillo de sol
Presentido a la luz del penúltimo eclipse
Larga agonía de piraña- en cautiverio
Contorsionista aguda de necrófila farsa.

Halo del exilio naufragado en elipse
Entre alientos embalsamados aparece:
Triángulo de bermudas vertido que anula
Brújula circense en apocalíptico trapecio.

Garganta sedienta de alcohólicas miradas
Sepultó tierno oleaje en ascenso de anclas
Restos humanoides llueven a mi espalda
Mítica sirena de alas aceradas .

A ultramar aversiva disidente y odiada
Pesco deseos hundidos en cloacas
Vuelvo y no hay arrecifes en las voces
Las huellas de lo antiguo son borradas.


FRIDA (México)

Roberto Volta

ART & PLASTICA

Roberto Volta

Pintor argentino, nacido en Río Tercero, Córdoba, en 1946. Actualmente reside en Buenos Aires desde 1968. Ha participado en diversas exposiciones recibiendo a lo largo de su carrera importantes reconocimientos por sus trabajos. Su continua búsqueda plástica se basa en un exquisito diseño y un profundo conocimiento de la anatomía humana, encontrando a Volta en un constante desarrollo sobre su última Serie Onírica de Tango Argentino, por la cual es reconocido como un exponente referencial sobre la materia.

Puede visitarse su sitio propio:

http://www.robertovolta.com.ar/

Los Amantes

Oleo - 50 x 70 cm

Oculta fantasía

Oleo - 100 x 70 cm

Canyengue y callejero, este tango de Roberto Volta que se nos esconde debajo de su pintura es el tango del malevo que se esconde debajo del ala de su chambergo. Y el de la percanta que se arquea en el baile hasta transformarse en bandoneón. Todos fragmentados pero reconocibles. Entrelazados en el abrazo del tango, representando con clara intensidad la esencia de este baile sensual. Cada personaje, cada objeto se mezcla, se fusiona en una sola pasión.

M. Virginia Z. de Cavalli Lic. Historia de las Artes (UBA)

Transparencia tanguera

Oleo - 100 x 70 cm.




Romance tanguero 1
Oleo - 50 x 70 cm.





Rendez Vous
Oleo - 100 x 80 cm.

Preludio

Oleo - 100 x 80 cm.

"Roberto tiene unas series excelentes de pinturas que reflejan el arte y el sentimiento del Tango, enfocándolo de forma surrealista en composiciones artísticas donde la anatomía humana se funde con la forma de instrumentos musicales típicos de este estilo. El resultado es una obra brillante y llena de color "

Publicado por enkil en "uno de los nuestros"

http://enkil.wordpress.com/2007/06/12/roberto-volta-arte-argentino/

El Rapto

Oleo - 100 x 70 cm

Arlequines

Acrilico - 100 x 80 cm

Desde 1977 enseña dibujo y pintura en su taller para niños y adultos. poseen obras suyas coleccionistas particulares del país y de Brasil, Holanda, Francia, Suecia, USA, Italia, Suiza, Alemania, Perú ,etc.
Dice de él, César Magrini: "...es un pintor con mayúscula y con todas las de la ley. quien lo dude, que examine, antes que los primeros planos de la composición - que son los que mas fácilmente suelen engolosinar - la manera en que ha trabajado los fondos, cómo sabe apresar los matices, las veladuras, los contraluces. y luego, el vigor de la línea, la fuerza del diseño, la vehemencia - sin desbordes - de la composición. Saludo con todo entusiasmo a este joven artista. Que haya muchos como él. Podremos decir, entonces y apaciguados en cuanto al futuro se refiere, que la pintura, la legítima, la grande, lejos de declinar, reverdece, y cada vez con mayor lozanía".

La fonola

Oleo - 60 x 80 cm.

Entrelazados

Oleo - 100 x 80 cm.

Roberto Volta, un artista excelentemente ecléctico. El dibujo, la pintura, la escultura, los murales cerámicos, ninguno de estos temas han escapado en su fervorosa búsqueda de lo auténtico. El artista posee la sencillez y honestidad de los grandes. Se siente comprometido con sus raíces: la ARGENTINA, y con AMERICA LATINA toda, prueba de ello son sus tempranas obras donde detectamos una fuerte inspiración en los maestros mejicanos tales como: OROZCO, SIQUEIROS y RIVERA. En toda su creación se hace presente el lirismo, la sensualidad y el esteticismo. Sus etapas son igualmente destacables y diferentes. Roberto Volta nos asombra a cada instante. Sus naturalezas muerta, y la serie de "Tango Onírico de Volta", son los trabajos más recientes, expresados con singular profesionalismo y vuelo poético. El dibujo merece un párrafo aparte; con predominio de la figura humana, es poseedor de un profundo conocimiento de la anatomía. Asimismo el poder de síntesis, es una constante en su obra. La paleta es sorprendente.

Elsa Etchegaray

Crítica de arte y periodista

Desnudo

Acrilico - 100 x 70 cm

Arlequín rojo

Oleo - 100 x 80 cm.

Arrabal violeta

Oleo - 50 x 70 cm.

"Cada obra de Roberto Volta es un mundo encerrado en sí mismo y que él pinta o dibuja de manera excepcional. Se planta frente a la obra como dando respuesta no solamente a su conocimiento plástico sino también a una especie de situación que él siente en ese momento, y que no le interesa que haya un línea plástica que se repita, porque cada obra tiene una propuesta y resolución diferente. Sus trabajos en la serie " VAN GOGH" son de una absoluta luminosidad que aconsejo apreciar."

Rosa Faccaro

Crítica de arte

Del 1800

Oleo - 50 x 70 cm.

Pablo en Arlequin

Acrilico - 50 x 70 cm.

Autoretrato

Acrilico - 100 x 80 cm.

Carlos Vico Lacosta

ART & LITERATURA

Carlos Vico Lacosta
Pintor y Escritor uruguayo.

Presenta

"La pasión de Mae Adisa"

“La Noche es como un útero podrido, una venganza en contra de los inocentes, un paso en falso hacia una quimera asesina cuando los espíritus extienden las alas, y salen a la caza de los desprevenidos… Hay una suerte de sortilegio, una paradoja que ni los mismos dioses podrán nunca descifrar. Hay en la prostituta esa tristeza antigua que le orada la carne y le miente la sonrisa y le opaca los ojos con el maquillaje corrido de sueño y desesperanza.

El uniformado corrupto hace la transacción con el diablo en el callejón de los desarraigos, y mete cocaína en el bolso de ella para luego llevarla presa y tener puta gratis por esa noche.

El suicida que se esconde en un rincón oscuro para acariciar la botella de vino y recordar cuando tenía dinero, auto y familia. El gobierno le había arrebatado sus cuentas bancarias, y la falta de dinero espantó a su querida esposa con hijos y perro incluido… Ahora esperaba acurrucado sólo el momento de coraje extremo o de locura ciega para dar el salto al vacío…"

Carlos Vico Lacosta , se inicia formalmente como escritor en el año 1997, donde comienza a gestarse su primera novela "A Dos Aguas" editada en el 2000, con el apoyo de la sociedad argentina de escritores. Luego vendrían obras de teatro como "Juntos pero no Revueltos", "La Casa que Nunca Tuve", "Esto no es un Conventillo", "Te Espero Para ser Siempre", y una adaptación moderna del cuento Cenicienta, como así también una serie de cuentos y un libro de poesías.
Ya en el año 2008, edita sus dos obras más recientes: "Any", novela existencial que se desarrolla en su totalidad en Uruguay, y recientemente "La Pasión de Mae Adisa", donde comienza a encarar formalmente el tema de los cultos africanistas, junto con una serie de pinturas que tienen también que ver con el tema.

La Pasión de Mae Adisa

ART Y LIBROS
Carlos Vico Lacosta

Se cree que el culto de Ifa tiene al menos siete mil años de antigüedad. Su filosofía, su cosmogonía, la mezcla de ciencia y magia, hacen de esta religión algo sumamente atractivo para todo aquél que intenta sin prejuicios profundizar y conocer sus secretos.
Sabido es que todas las religiones africanistas, heredadas de los esclavos negros traídos a América, han sufrido distorsiones y modificaciones a lo largo de la historia, y de acuerdo a cada país, se cultúa de diferentes modos a sus Dioses, detalle también que, con el devenir del tiempo y aún en la actualidad, se ha prestado para la farsa, el engaño, y el mal manejo por parte de muchos de sus “sacerdotes”.
La Pasión de Mâe Adisa trata sobre una Sacerdote de Ifá que intenta conservar intactos los valores más antiguos y profundos del culto, para así poder transmitirlo en su mayor pureza a todos sus hijos religiosos.
Encajado en una historia de ficción donde las miserias humanas y los instintos más bajos de algunos personajes se entremezclan con la búsqueda espiritual de otros, el culto a Ifá nos muestra a sus Òrìşà ( las fuerzas de la naturaleza transformadas en dioses) interactuando con los personajes, influenciando en sus decisiones, mostrando de algún modo también “su lado humano”.
Resulta, por otra parte, sumamente atractivo el Génesis Yoruba, (que se describe entre capítulo y capítulo) su mitología, la creación del mundo, y posteriormente la creación del hombre.
La Yalorisa (sacerdotisa) Cristiana Monserrat do Santos, adopta desde su juventud su nombre religioso Adisá, que en idioma Yoruba significa “alguien que nos enseña”; también bautiza a su única hija de sangre con el nombre de Nandy (la gran elefanta negra) y entre las dos intentarán resolver una encrucijada moral y ética a la que las circunstancias las somete. El amor, la violencia explícita, la fe, todo se mezcla en este trozo de vida que intenta dejar un mensaje de búsqueda honesta y, por qué no decirlo, de autocrítica donde no se esconden los desaciertos y miserias de los cultos africanos.
La Pasión de Mâe Adisa es, además, un intento de mostrar la parte pura de uno de los cultos para mí más interesantes que me haya tocado conocer, y que sorprende por su filosofía de vida, por su mitología y colorido…

Presentacion de:

"La Pasión de Mae Adisa" y "Any"

Presentación de las novelas LA PASIÓN DE MAE ADISA, Y ANY
de Carlos Vico Lacosta, escritor, dramaturgo, artista plástico, actor y director de teatro, nacido en Montevideo Uruguay, y radicado en Buenos Aires desde el año 1974

Esto se realizará en la SEA, SOCIEDAD DE ESCRITORAS Y ESCRITORES DE ARGENTINA, Bartolomé Mitre 2815, Capital federal, el día viernes 12 de diciembre a partir de las 20 hs.


La presentación de ANY, novela de temática existencial y mágica, estará a cargo de
Mario Caparra, escritor, editor y disertante chaqueño. Miembro fundador de los grupos Paria y Ananga Ranga Taller. Miembro de la S.E.A. Seccional Chaco. Publicó Poemas de Tractores (2002), Dios TV (2004) y Último Tango en Parir (2006). Por su labor poética obtuvo distinciones provinciales y nacionales, participó de foros y congresos y publicó textos en numerosas revistas y antologías.

LA PASIÓN DE MAE ADISA, novela que encara directamente la temática del tradicionalismo Yoruba y el culto a IFA, estará a cargo de LILIAN TAMARA OTAMENDI, escritora nacida en Buenos Aires, actualmente miembro del taller de experimentación literaria de Carlos Vico Lacosta.

Para amenizar las presentaciones, la música estará a cargo de:
En violonchelo y flauta traversa, RICARDO MUNICH, miembro original del grupo HUERQUE MAPU.
En guitarra, charango, percusión y voces, EMANUEL MUNICH
Guitarra, FERNANDO MONTANER
JOHANA MUNICH en percusión y coros
DAVID PÉREZ, percusión y voces
CARLOS VICO LACOSTA, guitarra y voces.