Revista Virtual de Arte y Literatura ARLEQUIN

2008-11-07T14:52:00.003-08:00

Revista Arlequín Nº 10

"Arlequines" Roberto Volta
Acrilico - 100 x 80 cm

..."Y es que a veces el espejo
le lleva a la piel de un desconocido
donde ya no es más un poeta aletargado
donde despierta su conciencia.
Donde el y ella se prodiga las caricias
que los hacen renacer de las cenizas
pero si acaso el espejo se rompiera"...

Anghell

Sep/Oct/ Noviembre 2008

Contenido Arlequín Nº 10

2008-11-07T14:52:00.001-08:00

ART & PLASTICA
Martín La Spina

"Soy un amante del arte y admirador de la increíble capacidad de comunicación de las obrs de arte. Gran parte de mi producción es una celebración del arte, una recreación y resignificación, un dar nueva vida a viejas obras; además me apasiona la naturaleza, el mundo animal, las plantas, lo acuático; todo eso está en mi pintura. También hay una idea de profunda comunión con lo humano, el tema del dolor, de situaciones de injusticia y soledad, está presente en algunas obras con un mensaje más directo, menos críptico que las obras más "surrealistas" por llamarlas de alguna manera". LEER

ART & POESIA

Horizonte de miedos

Con la mirada puesta en algún simple resguardo-Recuesto la cabeza sin saber si el flujo del mañana-Será ese horizonte de miedoso la caja de sorpresas que me ofrecía la abuela-Una vez fuimos, destino, un lazo ofrecidoen ceremonia de promesas-El reloj de cuando cumplí los quince... LEER

ART & PROSA
El pintor

Vivía atormentado. Era pintor. Se despojaba de sus miserias haciendo que el pincel le tradujera el alma en trazos. Y así sucedía. Su existencia confusa y abrumada conseguía un mínimo de reposo cuando atrapaba al pincel entre sus dedos y se entregaba al lienzo como al primer amor. Así, sus pinturas eran siempre oscuras, goyísticas, lóbregas. Pintaba torbellinos, brumas, rencores, inclemencias humanas y naturales de todo tipo... LEER

ART & PLASTICA
GALERIA EL GRECO

Presenta:"Impresiones" de Amador Montes
En esta nueva serie Amador ha trabajado en una hilaridad confusa de las piezas, tal como sucedió con BABEL-la conformación de la exposición es intensa, desde los rojos y amarillos hasta los inmensos blancos, todos ellos con aportaciones de nuevos elemento gráficos y variaciones en su técnica. Amador utiliza como un recurso mas a la serigrafía, que a veces será fácilmente percibida y que otras tantas permanecerá en el anonimato. LEER

ART & PLASTICA
Amador Montes

Mundos de aves e insectos que revolotean y se funden en el gesto casi humano, Amador Montes, joven pintor oaxaqueño, expresa parte de sí mismo tomando como inspiración los momentos más íntimos de su vida en Oaxaca. Imaginativo, juguetón, ávido de explorar y deslizarse en cada curva y trazo de la escritura que con pericia, vuelve un todo visual creando mundos fantásticos, líneas sorpresivas y detalles inmaculados en los cuales se perciben resonancias, movimiento, despliegue de alas y una dirección en el espacio... LEER

ART & PROSA

15 minutos antes de renovar el lenguaje

Veinticuatro minutos después

ART & PLASTICA
Hermel Orozco

"Hermel con un solo pincel sintetiza abriendo una ventana ,mostrando la representación plástica del proceso mental de la abstración, como una cabidad de espacios con muros y paredes maestras en el que el hombre se resguarda de si mismo. Nuevamente nos encontramos un momento de soledad emocional e intimidad intelectual"... LEER

ART & POESIA

Las horas fallecen

Cayó por pedazos

Desilusiones

ART & PLASTICA
Roberto Volta

"Cada obra de Roberto Volta es un mundo encerrado en sí mismo y que él pinta o dibuja de manera excepcional. Se planta frente a la obra como dando respuesta no solamente a su conocimiento plástico sino también a una especie de situación que él siente en ese momento, y que no le interesa que haya un línea plástica que se repita, porque cada obra tiene una propuesta y resolución diferente. Sus trabajos en la serie " VAN GOGH" son de una absoluta luminosidad que aconsejo apreciar." LEER

ART & LITERATURA
Carlos Vico Lacosta

“La Noche es como un útero podrido, una venganza en contra de los inocentes, un paso en falso hacia una quimera asesina cuando los espíritus extienden las alas, y salen a la caza de los desprevenidos… Hay una suerte de sortilegio, una paradoja que ni los mismos dioses podrán nunca descifrar. Hay en la prostituta esa tristeza antigua que le orada la carne y le miente la sonrisa y le opaca los ojos con el maquillaje corrido de sueño y desesperanza"... LEER

ART & LIBROS
Carlos Vico Lacosta

Presentación de las novelas LA PASIÓN DE MAE ADISA, Y ANYde Carlos Vico Lacosta, escritor, dramaturgo, artista plástico, actor y director de teatro, nacido en Montevideo Uruguay, y radicado en Buenos Aires desde el año 1974.

Esto se realizará en la SEA, SOCIEDAD DE ESCRITORAS Y ESCRITORES DE ARGENTINA, Bartolomé Mitre 2815, Capital federal, el día viernes 12 de diciembre a partir de las 20 hs. LEER

Bienvenidos a:

"Revista Virtual de Arte y Literatura Arlequin"

Nº 10

Martin La Spina

2008-11-07T14:44:00.000-08:00

ART & PLASTICA

Martín La Spina

La Spina retoma, según ha destacado la crítica, «la tradición figurativa y el conocimiento matérico que la pintura occidental perdió con las vanguardias para recuperar la idea platónica de arte, como búsqueda de lo universal desde la individualidad». Martín La Spina (La Plata, 1973), profesor y licenciado en Bellas Artes, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su presencia es notoria en salones de dibujo, pintura y arte en vidrio desde 1989. Como muralista ha realizado diversos trabajos y es un artista asiduo a las Jornadas de Arte Público. Además, ha ilustrado libros para diversas editoriales en Argentina.

El profeta Ezequiel bajo el influjo de Venus
Oleo

Retrato de Van Eyck con nido y pájaro
Oleo

Martín La Spina

Nacido en La Plata el 10 de Julio de 1973

Estudió la carrera de Licenciatura en Artes plásticas, (orientación pintura) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Desde 1991 realiza exposiciones de su trabajo artístico, habiendo recibido premios en varias oportunidades. Además de su trayectoria como pintor, ha incursionado en el campo de la escenografía, el muralismo, el mosaico, el vitral y la ilustración. Como docente se desempeña en la Cátedra de Pintura de la Facultad de Bellas Artes, en la Tecnicatura Superior en Vitrales de la Catedral de La Plata y en su taller particular.

http://www.martinlaspina.com.ar/

El señor de la ranas
Oleo

Meninas detrás del espejo
Oleo

Entrevista al artista

(artistasdelatierra.com)

-¿Por qué eres o te sientes artista?

Desde los 12 años, cuando ingresé al Bachillerato de Bellas Artes, empecé a prepararme sistemáticamente para el mundo de las artes plásticas, aunque creo que el tema surge antes: conservo dibujos de cuando tenía 7 años donde ya se ve que alguna habilidad temprana (o innata?) ya había. Desde un punto de vista más profundo, la cuestión ontológica, el "ser" artista, se relaciona con una postura frente a la vida, a las cosas, es una manera especial de ver el mundo y de relacionarse con él. Creo que no es una profesión que se elige de entre las distintas ocupaciones que uno podría tener, lo profesional viene después, como una cuestión necesaria para vivir. Antes está la vocación, un amar profundamente el arte y sobre todo, una verdadera entrega.

Giovanna Tornabuoni con camaleones

Oleo

Árbol que sueña con la Fuente de Ingres
Oleo

- ¿Cómo emerge tu creatividad?-

A veces es como la respiración, el estar en un estado creativo es algo que surge desde el propio hacer; hay una idea que se va desarrollando en un período largo de tiempo, a veces durante toda la vida, y que se plasma en las distintas obras. Algunas de ellas, o algunas etapas, fluyen de manera más espontánea, hay otros momentos de cierta aridez, que te tienen que encontrar trabajando igual, creo en que hay que tener mucha disciplina para llegar a una obra sólida.

Camuflaje abisal

Oleo

A la deriva
Oleo

-¿Cómo dirías que es tu pintura? -

Soy un amante del arte y admirador de la increíble capacidad de comunicación de las obrs de arte. Gran parte de mi producción es una celebración del arte, una recreación y resignificación, un dar nueva vida a viejas obras; además me apasiona la naturaleza, el mundo animal, las plantas, lo acuático; todo eso está en mi pintura. También hay una idea de profunda comunión con lo humano, el tema del dolor, de situaciones de injusticia y soledad, está presente en algunas obras con un mensaje más directo, menos críptico que las obras más "surrealistas" por llamarlas de alguna manera. Pero el mensaje es siempre el mismo: intento dar una mirada que vea "más allá", un significado simbólico y universal, paradójico, muchas veces inquietante, a veces monstruoso, siempre luminoso.

- 3 artistas- El Bosco, Miguel Angel, Escher.

Doble retrato de la Hidromelancolía
Oleo

- Que opinión te merece el mercado del arte?-

Tema complejo. El mercado es necesario, ya que la obra terminada es un producto que tiene un valor, además, el artista tiene que vivir de su trabajo. Ciertamenta, está esa tradición de la sobrevaloración de la obra-objeto de determinados artistas ya fallecidos, la mayoría de los cuales no vio un centavo durante su vida, viviendo miserablemente, casos hay miles. También está la sobreestimación de algunos a los que se promociona desde lugares de poder, acomodo, etc, y que la obra no resiste serio análisis. La realidad es que para la gran mayoría de los artistas, lograr el reconocimiento es una tarea que les lleva toda la vida; tantas veces desgastante. Quién sabe, quizás en la base de esa "injusta" y asimétrica relación entre el mercado y el artista está esa tenacidad de la que surgen muchos grandes creativos. Habría que preguntarse si un artista acomodado puede producir cosas de verdadero interés. Igualmente, un poco más de apoyo, y más galeristas que arriesguen no vendrían mal.

- Que aporta el arte a la tierra?-

"Sólo el arte salvará al mundo" dijo Dostoievsky, y allí hay una gran verdad, no sólo por lo que aporta la obra artística como riqueza a la humanidad, sino, y esencialmete, si pudiéramos educar a las nuevas generaciones en una especial sensibilidad por las cosas bellas, por la tolerancia y comunión con el otro, el mundo será otro, ¡y esto está al alcance de la mano!

Fuentes:

http://www.martinlaspina.com.ar/

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/martinlaspina/entrevista.htm

Horizonte de miedos

2008-11-07T14:43:00.001-08:00

ART & POESIA

Horizonte de miedos

Con la mirada puesta en algún simple resguardo
Recuesto la cabeza sin saber si el flujo del mañana
Será ese horizonte de miedos
o la caja de sorpresas que me ofrecía la abuela

Una vez fuimos, destino, un lazo ofrecido
en ceremonia de promesas
El reloj de cuando cumplí los quince
La primera menstruación con llantos e ignorancias
La muñeca que balbuceaba que yo era su madre
O el perro que me tiraba al suelo y tenía mal aliento
Preguntas
Acertijos en acomodo a las ideas que van sorteando
Sus propios escollos
Crecer
Y ver la primera cana
y el hijo que me prometí antes de los treinta
Un difícil avatar

El rostro agazapado del primer amor y el último
Que se fue sin saludar y sin perspectiva de retorno
Se pierde el ojo en esa ausencia que ahora no molesta
Y me resguarda el pálpito de lo mejor
Mientras la ventana me trae un ruido
Las olas que se rompen sin dañar a la piedra
La piedra que se ahoga y se hace crujido

Lapizlazuli

Imagen: Azpius

El pintor

2008-11-07T13:27:00.002-08:00

ART & PROSA

El pintor

Vivía atormentado. Era pintor.
Se despojaba de sus miserias haciendo que el pincel le tradujera el alma en trazos. Y así sucedía. Su existencia confusa y abrumada conseguía un mínimo de reposo cuando atrapaba al pincel entre sus dedos y se entregaba al lienzo como al primer amor. Así, sus pinturas eran siempre oscuras, goyísticas, lóbregas. Pintaba torbellinos, brumas, rencores, inclemencias humanas y naturales de todo tipo.
Sin embargo, un día, ella llegó. Fue de improviso. Hacía mucho que él había dejado de interesarse y, sin embargo, apareció como un soplo de alegría y tranquilidad, haciéndole, de pronto, olvidar el pincel. Únicamente mirarla a los ojos o sentirla cerca le recordaba el vaivén de las olas en la orilla o la calma absoluta después de que se brindara el caos. De repente se sentía bien.
Un día decidió retomar sus artes (estoy seguro de que ahora mi pintura será diferente), y tomó de nuevo el pincel entre sus manos junto a una variada gama de colores recién adquiridos. Deseó perfilarla a ella, pero de su intento resultó un monstruo bipolar de extremidades violentas. Trató de dibujar algunas flores, y únicamente brotaron cardos y espinos. Provocó al océano y resurgieron cráteres, ansió plasmar la actual limpieza y orden de su habitación, y únicamente logró el hastío… y así con todo lo que pretendía, y así durante días y semanas.
Esto no habría trascendido nunca si aquella fatídica mañana no hubiera decidido pintar su autorretrato.

Laura

ART & PLASTICA

2008-11-07T13:27:00.001-08:00

GALERIA EL GRECO

Presenta:"Impresiones" de Amador Montes

En esta nueva serie Amador ha trabajado en una hilaridad confusa de las piezas, tal como sucedió con BABEL-la conformación de la exposición es intensa, desde los rojos y amarillos hasta los inmensos blancos, todos ellos con aportaciones de nuevos elemento gráficos y variaciones en su técnica. Amador utiliza como un recurso mas a la serigrafía, que a veces será fácilmente percibida y que otras tantas permanecerá en el anonimato.

Impresiones- Amador Montes-

Exposición del 27 de Nov al 30 de Dic 2008

Aquel que observa un cuadro ha de llevarse consigo una imagen, un sentimiento, una impresión que evocará ese momento hasta que se decida lo contrarío. Impresiones es la próxima muestra que del trabajo de Amador almacenaremos en la memoria, en ella el artista apuesta por los dos sentidos de la palabra: la emoción convertida en percepción y las distintas técnicas de imprimir formas en un lienzo.
Y es ahora, cuando nos toca ser el observador meticuloso, el que desmembrane el lenguaje que el artista utiliza en sus cuadros, el que encuentre no sólo un medio figurativo sino un sentimiento plasmado capaz de detener el tiempo. Compartiremos pues, la responsabilidad de darle a esta exposición ambos sentidos a la palabra.

http://www.galeria-elgreco.com/

El Greco Art Gallery es una firma veracruzana que cuenta un genuino interés en la promoción y difusión del arte desde 1982, siguendo la línea del arte contemporáneo, procurando estar siempre a la vanguardia y buscando satisfacer los diferentes gustos y preferencias de nuestros clientes. Nuestra misión es promover el arte a través de la pintura y la escultura, con el fin de fortalecer la cultura del arte, así como fomentar el desarrollo de nuestros artístas.

Amador Montes

2008-11-07T13:25:00.002-08:00

Nacido en 1975 bajo el cielo azul de la ciudad de Oaxaca, desde su niñez ha estado envuelto en una atmósfera de arte y belleza indígenas. Amador Montes escuchó por muchas noches la voz de su padre narrando leyendas que llenaron la imaginación del niño y se convirtieron en creación plástica del adulto. (CONACULTA)

“Mi padre…” comenta Amador Montes “ …solía contarnos anécdotas sobre sucesos extraordinarios acontecidos en los alrededores de su pueblo natal, Santa Ana del Valle. Día a día alimentaba mi imaginación y la de mis hermanos con sus relatos fantásticos, los cuales con el pasar de los años se convirtieron en verdaderas leyendas, como aquellas de los Colgados de Valdeflores, la Culebra de Agua, o la mística historia de los Nahuales “

Desde el primer año de su carrera universitaria en diseño gráfico se inclinó por la pintura como medio de expresión primordial. Posteriormente participó en diversos talleres de dibujo, diseño textil y fotografía, entre otros. Pero quizás su mejor entrenamiento ha sido, desde que decidió dedicarse de lleno al oficio de ser pintor, su cotidiano trabajo, el compromiso asumido con su espíritu creador que no encuentra contento sino frente al lienzo. Así, Amador Montes, es un artista joven en busca de un lenguaje, de oportunidades nuevas en cada pintura para plasmar emociones, anhelos, memorias, su vida.

(http://www.artedeoaxaca.com/obra/artista_index.php?num=4

Amador Montes

Imágenes abstractas, lienzos manchados que dan vida a insectos místicos y subterráneos del inconsciente, la mezcla de texturas y figuras nacientes de la imaginación periódica, distinguen el trabajo de Amador Montes, uno de los artistas oaxaqueños más representativos de la plástica local.

Trabajando en uno de sus cuadros religiosos, el artista hace ver que en cada obra deja parte de su vida, de su niñez y sus historias, rodeado de pinturas, pinceles, marcos, y todo el equipo necesario para su labor artística, hacen que cada imagen recobre vida, a pesar del desgaste mental, ya que a decir del artista, ahora ya no pinta con base en algo que le hayan contado, sino pinta lo que él quiere crear, esto ligado al estado de ánimo en el que se encuentra.

Todos los matices, las formas excéntricas de cada cuadro, han logrado que Montes retrate muchas de las costumbres de nuestro estado, lo que ha logrado identificarlo en muchos países, lugares en donde la ciencia ha acabado con las narraciones mitológicas, lo que ha logrado un individualismo social en el que no existe relación con el mundo exterior.

Las historias creadas por cada uno de los cuadros de Amador, no sólo reflejan su esencia, sino la de toda una cultura, como la de Oaxaca o la de México y a decir del autor, “cuando la gente lo ve, reconoce como algo más cultural, de lo que el artista vive, por ejemplo lo de los muertos, y aunque ya se sabe que los muertos no llegan, nosotros no los olvidamos, es una cosa a la que estamos arraigados”.

“Cuando era pequeño, mi padre me contaba unas historias muy ricas, y me fui clavando en ese rollo, no me daba cuenta de que cuando dibujaba, plasmaba lo que él me contaba, historias, mitos, leyendas o lo que pasara en su pueblo”

"Oaxaca ha sido un parámetro importante a nivel nacional e internacional de la pintura contemporánea mexicana, en el caso de Toledo, Tamayo, Rodolfo Nieto, Gutiérrez, Cabrera, entre otros, francamente te digo que si hay una influencia implícita, pero además de eso, Oaxaca está plagada de mundos que puedes hacerlos tuyos, como el caso de los insectos que forman parte de la cultura. Todos los habitantes comemos insectos, convivimos con insectos, de chico juegas con ellos, así que forman parte de tu entorno, crecimiento y vida, por eso considero que es muy práctico que la gente los dibuje, están a la mano. La semana pasada mi hijo traía una cubeta llena de chicatanas, cuando lo vi inmediatamente pensé que eso mismo hacía yo a su edad. El mundo de insectos, bichos y mariposas es Oaxaca, yo sólo lo retomo y le añado letras, tipografía y aerografía para las piezas". (Estracto entrevista por Sergio Martínez Estrada)

AMADOR MONTES

Libros de arte
2008 Aromas. Centro Cultural Universitario, Oaxaca, México.
2007 amador montes Artífice Oaxaqueño. Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México.

Exposiciones individuales
2008 Instalación: La Construcción. Centro Cultural Universitario, Oaxaca, Méx.
Babel-nadie entiende a nadie. Galería Alberto Misrachi, ciudad de México.
Memorias. Galería pici. Seúl, Corea del Sur.
Amador Montes Obra Reciente. Galería Corsica. Jalisco, México.

2007 Y sin embargo no puedo dejar de soñar. Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, México.
Interiores. Galería Vértice, Jalisco, México.

2006 Amador Montes. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Jardines. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Animalerías. Museo de los pintores oaxaqueños. Oaxaca, México.

2005 Un sueño para Carmen. Galería Gradiva. Jalisco, México.
Pecados y Virtudes. Espacio México en Montreal. Montreal, Canadá.

2005 Tres Tiempos. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Pecados y Virtudes. Casa Mayordomo. Oaxaca, México.
Un hombre llamado Andrés. Galería Arte de Oaxaca, México.

2005 Cuentos y arboledas. Casa de la Cultura de Oaxaca, Oaxaca, México.

2004 Diálogos Confusos. Galería Gradiva. Jalisco, México.
Cartas a Maricela. Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, México.
Amador Montes. Holiday Inn, Yucatán,México.

2003 Provocaciones al papel. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Ausencias y Crisis de tantos sueños. Taller de litografía. Oaxaca, México.

Exposiciones colectivas
2008 Últimas tendencias del arte contemporáneo de México. Galería Arte de cerca. Veracruz, México.

2008 Exposición Colectiva. Galería art. Oaxaca, México.
Exposición de Arte Contemporáneo. Club de Empresarios. Ciudad de México.

2007 world artist festival Museo Hangaram. Seúl, Corea del Sur.
Homenaje a Frida. Universidad del Claustro de Sor Juana. Ciudad de México.
Muestra Colectiva Pintores Oaxaqueños. Centro Regional de Pintura.
Estado de México, México. Destacados Artistas de la pintura en México.
Museo Raúl Anguiano. Jalisco, México.
Desde el Interior Diez pintores Oaxaqueños. Galería Vértice. Jalisco, México.

2006 Presencia de la Plástica Oaxaqueña en Chihuahua. 2o Festival Internacional Chihuahua. Chihuahua, México.

2005 Percepciones. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Aniversario. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
20 Jaguar. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Tierra y Color. Museo de los Pintores Oaxaqueños. Oaxaca, México.
La solidaridad de los pintores oaxaqueños. Exposición en apoyo de coesida, Casa Lamm. Ciudad de México.
Sensaciones. Galería Oscar Román. Ciudad de México.
Pintores oaxaqueños en ayuda a la Cruz Roja. Nuevo León, México.
Una noche de la plástica oaxaqueña. Museo del Risco. Ciudad de México.

2004 8 Impresiones. Oaxaca en España. Universidad Francisco de Vitoria. Madrid, España.
Subasta de Arte en apoyo a la Cruz Roja. Ex-convento de Santo Domingo.
Oaxaca, México.

2003 Tapete de Muertos. c.f.e. División Sureste. Oaxaca, México.
Tapete en Memoria del Maestro Rodolfo Morales. Galería Arte de Oaxaca. Oaxaca, México.
Arte con Mezcal. Casa de la cultura “Jesús Reyes Heroles”. Ciudad de México.

Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas en México y el extranjero, en países como: Argentina, Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Italia, España, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, entre otros.

15 minutos antes de renovar el lenguaje

2008-11-07T13:25:00.001-08:00

ART & PROSA

15 minutos antes de renovar el lenguaje

Te dije que pasaras del otro lado de la plataforma, cuando menos, que tronaras los dedos para digerir los espasmos de la mierda. No hemos comulgado con la presencia de los ausentes, brujos gangrenados. Es suave el aroma de los drenajes del poro, fluctúan hacia allá pero regresan, cansados, dormidos pero despiertos. Probablemente estabas segura de que no todo el cuento puede acabar por donde se va la vejez. Lo dicho, y en suma, se acorralo la sustancia en las células, crecieron todos los crecientes, los demás, se hicieron imbeciles y tropezaron con el césped de la egolatría.
¿A que justo recuerdo escapaste? Tratas y tratas de fusilar los fusiles, las cruzadas del próximo siglo, sembrar tu pereza en mi cabeza roída por cucarachas. Pero sigues, sigues. Y tu lenguaje ya no se parece al mío, no es igual, ¿habrá sido igual algún día?, con solo imaginar las distorsiones dimensionales entre tu cuarto en tinieblas, mis cejas levantan el asombro de la miseria, ¡Pobre humanidad!, ¡Pobres aquellos vocablos sedientos!
Dialécticamente, el reino que absorbemos, es opuesto a la gramática que lucha por librarse del sentido por otro tanto coloquial augurio. No hay ningún destino a salvo de conceptos peculiares. Palabras, ideas en sí, más conceptos. Intentos que al no volver la luz asidua, aclaman los ciclos que atrapan las bestialidades de imagen. Yo no se decir de una mejor forma lo dicho, preguntas por qué, no se, no se, quizás mi conciencia no da para más, es lo más seguro, más sin saberlo lo digo, ¿Qué digo tanto que repito a la tristeza su tristeza que no sabe poseerse a si misma? Más por menos, ¿no es acaso lo siempre del siempre que nunca es siempre porque siempre se despoja de lo dicho que no fue dicho, por la razón que no es razón, porque tu tía salio de su nuca para aplastar la nunca existente realidad de las funciones?, ¿Qué funciones?, Paradojas son las otras siempre castigadas verdades que no son tales. Mentiras nos sirven a más y otra vez más para tecnificar nuestra actividad creadora. Yo voy más por la mentira, no por mentiroso, si no por incapacidad de demostrar esa verdad, creadora de conflictos.
Y otro duelo se levanta en nombre del absurdo que comento. El lenguaje que fustigo, es el mismo que uso para silenciarle, lo demás, ya lo deducen las palabras que me comen la boca. La lengua es otro viaje, bien lo sabes. Ahora comprendo la virtud de los músicos y los mimos, las artes escénicas, los ritos escultóricos, ¡Poesía miserable!....
Antes sigo, después, continuo. Tú caminas, después, andas. Al final, todo cae de su lugar, nada posee un espacio. Todo lo lleno, en realidad esta vacío.
Largas son las hileras de tus carcajadas, corta la plenitud de su belleza estética, el poder que se le otorga, el valor que le despoja. Yo incisivo, tu librada, los demás aguardan el cuerpo, lo alistan para otra lucha de verbos, incalculables son las fuerzas que proponen los combates.
No es la hora, nada queda. Agradezco que tus brazos se tiendan a mi cuerpo desmadrado, y como siempre, la frustración me osculta, quince minutos antes, de renovar el lenguaje.

Fernando Labastida -Fénix- (México)

Veinticuatro minutos después

2008-11-07T13:24:00.000-08:00

ART & PROSA

Veinticuatro minutos después

Me obsesiono mirando los enlaces y nudos de la telaraña sobre mi cabeza…

-Ya no tengo voz… ¡El dolor en la garganta...! El sabor a sangre…

-Hay algunas hebras que cuelgan como si las hubiera cortado…pero yo ni las toqué…sería trabajo extra para la araña y no sé si tendría tiempo de verla otra vez hasta toda formada y perfecta…para distraerme… en la seda…

-Le gustaban las sábanas de seda…

-“Durante tanto había esquivado al pensamiento… y ahora no tengo escapatoria, salvo recorrer la telaraña y meditar las proporciones”

-Ese sería un verso, ojalá tuviera algo con qué escribir

-Tengo cansado todos los pensamientos…

-Son los mimos

-Ya hice de claustrofóbico hasta arrancarme las uñas con la madera… Y también lloré.

-Y pensar que no era fácil, incluso cuando cerró la puerta… y me apretó la mano. Je, todavía conservo el buen humor… ¡Je! ¡Señal de que moriré contento¡

-¡Otro verso: “Señal que moriré contento”!Ella decía: nunca lloras…Yo ya hice hasta de loco… me he desesperado más que suficiente …ahora que lo comprendo todo… sólo quiero mirar los enlaces y nudos de la telaraña que se balancea sobre mi cabeza… quiero distraerme en las hebras… ¡Ya he pensado en el aire…! Y ese pensamiento no modificó nada.

-Tengo sed… mucha

-Me duelen los labios y no siento las uñas…la sangre de los manos ya secó.“La tierra sobre el polvo” -Así comenzaría el poema…El aire… el aire… y el agua.

-Tengo sed

-Los enlaces y nudos de la telaraña… su sábana…, su seda… ella…Epitafio…o mejor dicho: lápida-¿Cuál sería la última palabra…? Mmm, no sé… “Agua” Sí… es innegable que se pudiera elegir, optaría por el agua, aunque sea la falta de aire lo que termine por matarme…

(Veinticuatro minutos después de haber despertado, murió… No hubo velorio, porque ya lo habían enterrado)

LIKUG (México)

Hermel Orozco

2008-11-07T13:23:00.002-08:00

ART & PLASTICA

"Este artista sella su obra con la originalidad, abre la puerta a un mundo en el que no sopesa lo estilizado de las formas ni colores, soluciona el argumento pictórico de manera artesanal sin descuidar el expresionismo moderno, madura el antojo de una pintura bien realizada, destaca la importancia de las artes cuando hoy por hoy se engendran oleos de manera competitiva en un mercado valorado ya no por lo visual sino por lo técnico y comercial, origina un llamado a la compasión, a la nobleza, al despego de razones insustanciales de los tiempos modernos, instaura un denominador común en el espectador haciendo que fluya la reflexión e intercala un suave murmullo de conexión entre la desventura y la belleza". (Comentario realizado por: jemt)

http://www.melozco.com/

Ecuatoriano sin fronteras ni límites, destetado en la más absoluta rebeldía y testigo de los extremos sociales en diferentes lugares. Nacido en el año mas erótico del siglo, 1969; de signo "Acuario un signo que le calza y lo define muy bien, por el mes Enero en el día 21 vio la luz por primera vez, siendo segundo entre cuatro hijos de la familia Orozco Domínguez.

La pintura siempre ha sido un manantial de agua fresca en el desierto de la vida, siempre a admirado a cada uno y a todos los artistas que plasman mediante los colores las expresiones, e inmortalizan mediante los trazos escenas del mundo con sus diferentes y variadas técnicas. Siendo un enamorado del arte y tomando como referencia la obra del maestro ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, viajó por todo Ecuador desde Tulcán a Macará y Galápagos, realizando trabajos a carboncillo para luego incursionar poco a poco en óleo sobre lienzo, igualmente experimentó con otros materiales en la búsqueda de su propia expresión artística".

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/melozco/biografia.htm

Esperando un abrazo

Oleo

Melancolía 3
Oleo

Ternura 1
Oleo

Súplica
Oleo

Ante la mesa

Oleo

Adiós amor
Oleo

Libetad
Oleo

Ruego agónico
Oleo

Mujer en la mesa
Oleo

Por dormir
Oleo

La Espera
Oleo

"Hermel con un solo pincel sintetiza abriendo una ventana ,mostrando la representación plástica del proceso mental de la abstración, como una cabidad de espacios con muros y paredes maestras en el que el hombre se resguarda de si mismo. Nuevamente nos encontramos un momento de soledad emocional e intimidad intelectual". "El hombre en su desnudez no se encuentra cómodo le falta el estar en contacto con esa naturaleza, ese orden que impera por encima de su voluntad. Hermel en línea extrae y nos muetra nada más una dimensión hermética pero a la vez nos deja sentir la profundidad de la mente como una caja entreabierta con colores bañados de vida y serenidad."...

Atentamente Manuel Mata

Judith
Oleo

El descanzo 2
Oleo

Danza
Oleo

Las horas fallecen

2008-11-07T13:23:00.001-08:00

ART & POESIA

Las horas fallecen

La yugular de mi poema continúa insípida
Tapizado anémico de un monitor ansioso
Teclado despintado en motas de café y cenizas
Motín de palabras que se empujan unas a otras
en ausencia de un árbitro de tinta que discipline.

Tantas letras que corretean al compás del mundo
A contra mano y en subsuelos carbónicos sin luz.

Las horas fallecen en solitarios ataúdes y velorios
Un sol que parpadea días al ritmo de una gota de lluvia
Aceleradamente lento y al galope de un galgo vencedor
Vista ahumada que no atrapa sensación ni asombro

No es monotonía ni pereza, no lagrimea ni se aqueja
simplemente son versos geométricamente mudos
deshuesados,
en pleno aborto de alérgico bisturí mortuorio...

KAREN (Yruguay)

Cayó por pedazos

2008-11-07T13:22:00.002-08:00

Cayó por pedazos

Cayó por pedazos así como caen los besos

sobre un cuerpo

tratando de recrear en su rostro

un gesto de placer

queriendo despertar con ternura

al ser que duerme para no pensar...

Y es que a veces el espejo

le lleva a la piel de un desconocido

donde ya no es más un poeta aletargado

donde despierta su conciencia.

Donde el y ella se prodiga las caricias

que los hacen renacer de las cenizas

pero si acaso el espejo se rompiera.

No habrá más puerta que una

en ese mundo paralelo.

ANGELL

Desilusiones

2008-11-07T13:22:00.001-08:00

ART & POESIA

Desilusiones

Hoy he vuelto al cruce de los barcos
Anclada en la cuerda demoniaca
Desde la afónica cueva de la vida
Anaconda desnuda en intento ominoso.

Quise recalcar a ciegas un anillo de sol
Presentido a la luz del penúltimo eclipse
Larga agonía de piraña- en cautiverio
Contorsionista aguda de necrófila farsa.

Halo del exilio naufragado en elipse
Entre alientos embalsamados aparece:
Triángulo de bermudas vertido que anula
Brújula circense en apocalíptico trapecio.

Garganta sedienta de alcohólicas miradas
Sepultó tierno oleaje en ascenso de anclas
Restos humanoides llueven a mi espalda
Mítica sirena de alas aceradas .

A ultramar aversiva disidente y odiada
Pesco deseos hundidos en cloacas
Vuelvo y no hay arrecifes en las voces
Las huellas de lo antiguo son borradas.

FRIDA (México)

Roberto Volta

2008-11-07T13:21:00.001-08:00

ART & PLASTICA

Roberto Volta

Pintor argentino, nacido en Río Tercero, Córdoba, en 1946. Actualmente reside en Buenos Aires desde 1968. Ha participado en diversas exposiciones recibiendo a lo largo de su carrera importantes reconocimientos por sus trabajos. Su continua búsqueda plástica se basa en un exquisito diseño y un profundo conocimiento de la anatomía humana, encontrando a Volta en un constante desarrollo sobre su última Serie Onírica de Tango Argentino, por la cual es reconocido como un exponente referencial sobre la materia.

Puede visitarse su sitio propio:

http://www.robertovolta.com.ar/

Los Amantes

Oleo - 50 x 70 cm

Oculta fantasía

Oleo - 100 x 70 cm

Canyengue y callejero, este tango de Roberto Volta que se nos esconde debajo de su pintura es el tango del malevo que se esconde debajo del ala de su chambergo. Y el de la percanta que se arquea en el baile hasta transformarse en bandoneón. Todos fragmentados pero reconocibles. Entrelazados en el abrazo del tango, representando con clara intensidad la esencia de este baile sensual. Cada personaje, cada objeto se mezcla, se fusiona en una sola pasión.

M. Virginia Z. de Cavalli Lic. Historia de las Artes (UBA)

Transparencia tanguera

Oleo - 100 x 70 cm.

Romance tanguero 1
Oleo - 50 x 70 cm.

Rendez Vous
Oleo - 100 x 80 cm.

Preludio

Oleo - 100 x 80 cm.

"Roberto tiene unas series excelentes de pinturas que reflejan el arte y el sentimiento del Tango, enfocándolo de forma surrealista en composiciones artísticas donde la anatomía humana se funde con la forma de instrumentos musicales típicos de este estilo. El resultado es una obra brillante y llena de color "

Publicado por enkil en "uno de los nuestros"

http://enkil.wordpress.com/2007/06/12/roberto-volta-arte-argentino/

El Rapto

Oleo - 100 x 70 cm

Arlequines

Acrilico - 100 x 80 cm

Desde 1977 enseña dibujo y pintura en su taller para niños y adultos. poseen obras suyas coleccionistas particulares del país y de Brasil, Holanda, Francia, Suecia, USA, Italia, Suiza, Alemania, Perú ,etc.
Dice de él, César Magrini: "...es un pintor con mayúscula y con todas las de la ley. quien lo dude, que examine, antes que los primeros planos de la composición - que son los que mas fácilmente suelen engolosinar - la manera en que ha trabajado los fondos, cómo sabe apresar los matices, las veladuras, los contraluces. y luego, el vigor de la línea, la fuerza del diseño, la vehemencia - sin desbordes - de la composición. Saludo con todo entusiasmo a este joven artista. Que haya muchos como él. Podremos decir, entonces y apaciguados en cuanto al futuro se refiere, que la pintura, la legítima, la grande, lejos de declinar, reverdece, y cada vez con mayor lozanía".

La fonola

Oleo - 60 x 80 cm.

Entrelazados

Oleo - 100 x 80 cm.

Roberto Volta, un artista excelentemente ecléctico. El dibujo, la pintura, la escultura, los murales cerámicos, ninguno de estos temas han escapado en su fervorosa búsqueda de lo auténtico. El artista posee la sencillez y honestidad de los grandes. Se siente comprometido con sus raíces: la ARGENTINA, y con AMERICA LATINA toda, prueba de ello son sus tempranas obras donde detectamos una fuerte inspiración en los maestros mejicanos tales como: OROZCO, SIQUEIROS y RIVERA. En toda su creación se hace presente el lirismo, la sensualidad y el esteticismo. Sus etapas son igualmente destacables y diferentes. Roberto Volta nos asombra a cada instante. Sus naturalezas muerta, y la serie de "Tango Onírico de Volta", son los trabajos más recientes, expresados con singular profesionalismo y vuelo poético. El dibujo merece un párrafo aparte; con predominio de la figura humana, es poseedor de un profundo conocimiento de la anatomía. Asimismo el poder de síntesis, es una constante en su obra. La paleta es sorprendente.

Elsa Etchegaray

Crítica de arte y periodista

Desnudo

Acrilico - 100 x 70 cm

Arlequín rojo

Oleo - 100 x 80 cm.

Arrabal violeta

Oleo - 50 x 70 cm.

"Cada obra de Roberto Volta es un mundo encerrado en sí mismo y que él pinta o dibuja de manera excepcional. Se planta frente a la obra como dando respuesta no solamente a su conocimiento plástico sino también a una especie de situación que él siente en ese momento, y que no le interesa que haya un línea plástica que se repita, porque cada obra tiene una propuesta y resolución diferente. Sus trabajos en la serie " VAN GOGH" son de una absoluta luminosidad que aconsejo apreciar."

Rosa Faccaro

Crítica de arte

Del 1800

Oleo - 50 x 70 cm.

Pablo en Arlequin

Acrilico - 50 x 70 cm.

Autoretrato

Acrilico - 100 x 80 cm.

Carlos Vico Lacosta

2008-11-07T13:00:00.000-08:00

ART & LITERATURA

Carlos Vico Lacosta
Pintor y Escritor uruguayo.

Presenta

"La pasión de Mae Adisa"

“La Noche es como un útero podrido, una venganza en contra de los inocentes, un paso en falso hacia una quimera asesina cuando los espíritus extienden las alas, y salen a la caza de los desprevenidos… Hay una suerte de sortilegio, una paradoja que ni los mismos dioses podrán nunca descifrar. Hay en la prostituta esa tristeza antigua que le orada la carne y le miente la sonrisa y le opaca los ojos con el maquillaje corrido de sueño y desesperanza.

El uniformado corrupto hace la transacción con el diablo en el callejón de los desarraigos, y mete cocaína en el bolso de ella para luego llevarla presa y tener puta gratis por esa noche.

El suicida que se esconde en un rincón oscuro para acariciar la botella de vino y recordar cuando tenía dinero, auto y familia. El gobierno le había arrebatado sus cuentas bancarias, y la falta de dinero espantó a su querida esposa con hijos y perro incluido… Ahora esperaba acurrucado sólo el momento de coraje extremo o de locura ciega para dar el salto al vacío…"

Carlos Vico Lacosta , se inicia formalmente como escritor en el año 1997, donde comienza a gestarse su primera novela "A Dos Aguas" editada en el 2000, con el apoyo de la sociedad argentina de escritores. Luego vendrían obras de teatro como "Juntos pero no Revueltos", "La Casa que Nunca Tuve", "Esto no es un Conventillo", "Te Espero Para ser Siempre", y una adaptación moderna del cuento Cenicienta, como así también una serie de cuentos y un libro de poesías.
Ya en el año 2008, edita sus dos obras más recientes: "Any", novela existencial que se desarrolla en su totalidad en Uruguay, y recientemente "La Pasión de Mae Adisa", donde comienza a encarar formalmente el tema de los cultos africanistas, junto con una serie de pinturas que tienen también que ver con el tema.

La Pasión de Mae Adisa

2008-11-07T12:46:00.000-08:00

ART Y LIBROS
Carlos Vico Lacosta

Se cree que el culto de Ifa tiene al menos siete mil años de antigüedad. Su filosofía, su cosmogonía, la mezcla de ciencia y magia, hacen de esta religión algo sumamente atractivo para todo aquél que intenta sin prejuicios profundizar y conocer sus secretos.
Sabido es que todas las religiones africanistas, heredadas de los esclavos negros traídos a América, han sufrido distorsiones y modificaciones a lo largo de la historia, y de acuerdo a cada país, se cultúa de diferentes modos a sus Dioses, detalle también que, con el devenir del tiempo y aún en la actualidad, se ha prestado para la farsa, el engaño, y el mal manejo por parte de muchos de sus “sacerdotes”.
La Pasión de Mâe Adisa trata sobre una Sacerdote de Ifá que intenta conservar intactos los valores más antiguos y profundos del culto, para así poder transmitirlo en su mayor pureza a todos sus hijos religiosos.
Encajado en una historia de ficción donde las miserias humanas y los instintos más bajos de algunos personajes se entremezclan con la búsqueda espiritual de otros, el culto a Ifá nos muestra a sus Òrìşà ( las fuerzas de la naturaleza transformadas en dioses) interactuando con los personajes, influenciando en sus decisiones, mostrando de algún modo también “su lado humano”.
Resulta, por otra parte, sumamente atractivo el Génesis Yoruba, (que se describe entre capítulo y capítulo) su mitología, la creación del mundo, y posteriormente la creación del hombre.
La Yalorisa (sacerdotisa) Cristiana Monserrat do Santos, adopta desde su juventud su nombre religioso Adisá, que en idioma Yoruba significa “alguien que nos enseña”; también bautiza a su única hija de sangre con el nombre de Nandy (la gran elefanta negra) y entre las dos intentarán resolver una encrucijada moral y ética a la que las circunstancias las somete. El amor, la violencia explícita, la fe, todo se mezcla en este trozo de vida que intenta dejar un mensaje de búsqueda honesta y, por qué no decirlo, de autocrítica donde no se esconden los desaciertos y miserias de los cultos africanos.
La Pasión de Mâe Adisa es, además, un intento de mostrar la parte pura de uno de los cultos para mí más interesantes que me haya tocado conocer, y que sorprende por su filosofía de vida, por su mitología y colorido…

Presentacion de:

"La Pasión de Mae Adisa" y "Any"

Presentación de las novelas LA PASIÓN DE MAE ADISA, Y ANY
de Carlos Vico Lacosta, escritor, dramaturgo, artista plástico, actor y director de teatro, nacido en Montevideo Uruguay, y radicado en Buenos Aires desde el año 1974

Esto se realizará en la SEA, SOCIEDAD DE ESCRITORAS Y ESCRITORES DE ARGENTINA, Bartolomé Mitre 2815, Capital federal, el día viernes 12 de diciembre a partir de las 20 hs.

La presentación de ANY, novela de temática existencial y mágica, estará a cargo de
Mario Caparra, escritor, editor y disertante chaqueño. Miembro fundador de los grupos Paria y Ananga Ranga Taller. Miembro de la S.E.A. Seccional Chaco. Publicó Poemas de Tractores (2002), Dios TV (2004) y Último Tango en Parir (2006). Por su labor poética obtuvo distinciones provinciales y nacionales, participó de foros y congresos y publicó textos en numerosas revistas y antologías.

LA PASIÓN DE MAE ADISA, novela que encara directamente la temática del tradicionalismo Yoruba y el culto a IFA, estará a cargo de LILIAN TAMARA OTAMENDI, escritora nacida en Buenos Aires, actualmente miembro del taller de experimentación literaria de Carlos Vico Lacosta.

Para amenizar las presentaciones, la música estará a cargo de:
En violonchelo y flauta traversa, RICARDO MUNICH, miembro original del grupo HUERQUE MAPU.
En guitarra, charango, percusión y voces, EMANUEL MUNICH
Guitarra, FERNANDO MONTANER
JOHANA MUNICH en percusión y coros
DAVID PÉREZ, percusión y voces
CARLOS VICO LACOSTA, guitarra y voces.

2008-07-17T08:19:00.000-07:00

REVISTA ARLEQUIN Nº 9

El Descanso de las Mascaras

Marco Ortolan, Oleo

"Empapado a cada momento de esas génesis de otra agua, la que baña Venecia y sus rincones mas hermosos, y a la que Marco Ortolan evoca con palabras visuales entrecortadas de animación y de admiración, porque uno e indivisible es el acento que las vincula a ambas, y una, también, la esplendida hermosura que a ambas corona"

JULIO / AGOSTO 2008

http://carlosvico.blogspot.com/

CONTENIDO DE ARLEQUIN Nº 9

2008-07-17T08:18:00.000-07:00

ART & PLASTICA
Emmanuel Cruz Muñoz

Una obra compleja técnicamente con un tratamiento unificado, con un estilo muy contemporáneo, la composición planteada con diversas perspectivas lo que indica un estudio, una planificación al plantear el tema, no hay elementos al azar sino que están basados en el conocimiento plástico. LEER

ART & PROSA
"Había perdido las piernas"
"Voy a ser poeta"

"La farola está triste"

ART & PLASTICA
Marco Ortolan
Su paleta se presenta dentro de una enorme policronía que intenta ser atmosférica con un lenguaje formal de una enorme elasticidad y dinamismo. La birome es otro de sus procedimientos característicos con composiciones similares a las de sus óleos.
LEER

ART & POESIA

"Descripción"

"En los primeros versos esta tu nombre"

"No me dejes sola"

"Quisiera"

"Insisto "

ART & PLASTICA

Diego Segura Carmona le pinta a la muerte. Se hace de sus estigmas y llega incluso a balbucear el nombre.Quizás sea una parte demasiado vital para nosotros; a menudo nos enlazamos con ella y la paseamos bajo el brazo como si tal o cual cosa. LEER

ART & LITERATURA
Doris Lessing no muestra ningún tipo de ñoñería y, si bien trata a sus personajes con ternura y comprensión, los retrata en situaciones duras, ambiguas y, en muchas ocasiones, en verdaderos callejones sin salida. En la prosa de la autora parece deslizarse por momentos una especie de fuerza que aprehende a los personajes con el brío imparable de un poderoso torbellino del que no parece brotar ningún atisbo de esperanza. LEER

ART & LIBROS

La buena terrorista
Doris Lessing
Novela de 519 páginas, edición de 2007.
He aquí una de las mejores novelas de fines del siglo XX. The New York Times la parangonó con El agente confidencial de Conrad. Retrata una pequeña comunidad de pseudorrevolucionarios, interpretando una farsa en una casa tomada de Londres. Incluye buenos diálogos, potencia dramática y sondea con inteligencia los abismos de la psiquis, en especial la femenina. LEER

Presentación

2008-07-17T07:58:00.000-07:00

Sentir la obra. El arte es un puente bidireccional entre el artista y las personas espectadoras. La contemplación es el sentir este flujo. Esta experiencia artística exige la afección emocional del espectador. Si este intercambio no se produce, si se olvida que los datos de los sentidos y del intelecto son importantes, pero que la parte emocional también lo es, y que un polo debe revertir en el otro, este material no funcionará. Al intentar profundizar en este sentido íntimo del fenómeno artístico, algunas personas no podían expresar el por qué de la admiración por un o una artista, lo que justificaban en términos de una profunda complicidad. Es esa complicidad e intimidad que debe respetar un programa educativo que pretenda difundir el arte no como una materia más, sino como una manera profunda de apreciar el mundo de las formas...

Ante un nuevo número de la Revista de Arte y Literatura Arlequín, les damos la bienvenida a todos los que saben y tienen la capacidad de "sentir una obra".

Están todos invitados a hacer sus aportes de literatura, poesía, prosa, arte plástico ect.

Escribe a :

revista_arlequin@hotmail.com

Emmanuel Cruz Muñoz

2008-07-14T08:50:00.000-07:00

ART & PLASTICA

México Rojo, Seie
Oleo

Laberinto Espiritual
Tecnica Mixta

Una obra compleja técnicamente con un tratamiento unificado, con un estilo muy contemporáneo, la composición planteada con diversas perspectivas lo que indica un estudio, una planificación al plantear el tema, no hay elementos al azar sino que están basados en el conocimiento plástico. Erika Muller

Construcciones mentales
Carbón

Atisbo en el caos, serie laberinto
Carbón

Homenaje en el subterráneo de Saudek
Carbón

Falsas Realidades
Tecnica Mixta

Emmanuel Cruz

ARTISTA PLÁSTICO

Ficha Biográfica: Nace en la ciudad de Xalapa el 8 de Noviembre de 1980, inicia estudios profesionales en el año de 1998 en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, cursa el Diplomado en Ilustración impartido en la misma Universidad.

Ha tomado cursos y talleres con diversos artistas, entre los que destacan “Curso de Instalación” con Carlos Aguirre, “La situación actual del arte” por Graciela Kartofel, “Taller materiales y técnicas de Pintura” por Carolina Muciño, “El color como elemento de la creación pictórica” por Francisco Castro Leñero, “El papel del papel” papel hecho a mano, por el Mtro. Alfaro Torres, “Escenografías para Cine” por Amerinda Artestudio, Madrid España.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de México y el extranjero; entre las individuales destacan: 2007, "Corazón y rostros Mayas", Museo de la cultura Maya, Chetumal, Qintana, Roo. 2007, "Matices Totonacas", Galería Art É Art, Cuernavaca, Morelos. Palacio Legislativo, xalapa,Ver., Galería del Veneciano, Boca del Río Veracruz.., 2007,"Corazón endiosado" Galería Cactus, Coatepec, Ver. 2006, “Laberinto”, en la Galería Shalom , Xalapa, Ver. 2004, “Eco de la creación”, Palacio Legislativo, Xalapa, Ver. Dentro de las colectivas destacan, 2007, “Emerging Artists from Mexico and Latin America” Galería de la New York Academy of Art, en la ciudad de Nueva York, E.U.A. 2006, “En la MigRA”, Galería Carlos Fuentes, Teatro del Estado de Veracruz , cousin lounge bar Akbal, Xalapa, Ver. 2006, “Trazos de Unión: Norte – Sur”, Instituto de Cultura de Baja California, Tijuana, B.C. 2005, “De Yanga a los afromestizos” Centro de Bellas Artes de Chicago, E.U.A. 2004, “Chine Colle Grabado”, University of Houston Clear Lake, Houston, Texas. 2006, “Los 7 pecados capitales”, Galería Art e Art, Cuernavaca, Morelos, 2005, “Chileatole Xalapeño”, Galería La Esmeralda, México, D.F.2004, “Correspondencia Xalapa-Oaxaca”, Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo.2003,“Taller de grabado de la Universidad Veracruzana”, Fundación Arturo Herrera Cabañas, Pachuca, Hidalgo.

Seleccionado dentro de los 150 artistas en la "Bienal de las Américas Rafael Cauduro” , de 23 países participantes realizada en el 2006 y en el 2007 en la seleción de pintores jóvenes latinoamericanos, celebrada en la ciudad de Nueva York, E.U.A." Emerging Artists From México and Latin America" Galería New York Academy of Art.

Fuente:

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/emmanuelcruz/biografia.htm

Otras páginas:
http://www.arteenventa.com/artistas/emmanuelcruz

ART & PROSA

2008-07-14T08:19:00.001-07:00

La farola está triste y es como yo

Nada más despertar, se gira y lo descubre a su lado, un patito de goma a medio destripar, con los ojos saltados y marcas de dientes en el cuello. Parece que lo hubieran torturado sin parar, hasta que confesara porqué las lágrimas son saladas o algo así, pero al ser un patito de goma no sabe hablar, así que la tortura no cesó hasta que su verdugo se cansó y se fue a jugar con su cola.

La escena la envuelve hasta que vuelve a cerrar los ojos. Hoy no, quijote, hoy ella quiere tristear, que las lagrimas le salgan a borbotones, pequeñas partículas salinas que escuecen en el lagrimal y mas adentro. Hoy quiere lloriquear como una niña indefensa lo haría la primera vez que un chico-mentira le toca entre las piernas. Hoy quiere sentirse pequeña y abandonada y sola. Hoy quiere pero no puede. Empieza a gimotear callada, casi obligándose a llorar, pero duele como si alguien estuviera estrujándole el corazón y la garganta.

Los días son extraños para ella últimamente, llenos de cerillas y de besos clandestinos, se fuma la vida como si fuera una calada, para luego escupirle sin compasión. La mesilla de noche se le ha llenado de frases que escribe a medio dormir, incluso el cenicero tiene la suya propia, algo así como “nunca volaré”Por las tardes se sienta en el parque que queda mas cerca de su casa para sentir el calor derritiéndola, por las noches juega consigo misma y con su vida, haciéndola pender de la hebra mas fina. A veces solo escribe, algo mucho menos temerario:

Soñé como entre él y yo descabezábamos al sueño. No teníamos una guillotina decente así que íbamos degollándole con nuestras manos a modo de sierras improvisadas. Era una situación graciosa pese a estar embadurnados de sangre, nos reíamos del sueño maniatado y ridiculizado. Se le veía tristísimo con su pañuelo en la boca y las lagrimas escurriéndose por sus mejillas sin manos para secarlas. Sus ojos no paraban de moverse, viendo qué vena o arteria cortábamos en cada momento.

Esta noche resucitamos… hasta que pequeño quijote vino a quitarme las sabanas y a enseñarme como la luz de la farola parpadea, solo esa, las demás alumbran arriba como estatuas de luz. La farola parpadea y es como yo, solo que sin parpados ni pestañas ¿Las farolas miran? Nuca vi una moviendo las pupilas en busca de aquello que mirara, aunque puede ser que al ser su ojo tan grande no le haga falta una pupila o su pupila tan grande que no se percibe, como si no tuviera.

La farola está triste. Parpadea porque tiene tantas lágrimas en su enorme ojo que no es capaz de sostenerlas. Las va soltando una a una con cada parpadeo y caen como péndulos ambulantes que mojan a las niñas que pasan por debajo ¿Cuántas más le quedaran?

La farola esta triste y es como yo.
Ana

ART & POESIA

2008-07-14T07:32:00.000-07:00

INSISTO

A Josué Sánchez cerrón

Insisto
Solo somos hombres
Gimiendo tras el silencio del alumbrado
Un fragmento boreal ahogado en el concreto infértil
Carnes solitarias con el síndrome de la lluvia
Flores mudas
Que desagarran nuestra alfombra rosada
Nuestro vientre aislado
Nuestro cráneo,
Nuestro cuerpo.
Insisto
Solo somos hombres…
Aves pendiendo del espacio
Devoradores de la transparencia
De un pecho mutilado por el llanto
Crucificados por un grito,
Inventados por el parto,
A la espera de la reproducción de los canes
Al rojo
Y sus manos desnudas en el glande
Al negro
Y su mente anatómica enterrado bajo el sueño.
Insisto
Solo somos hombres…
Una colección de manos marchitas
Un corte sangriento
Unos sexos muertos
Unos pichones castos
Perdidos bajo el lienzo del último viaje.
Insisto
Solo somos hombres…

Ninahuaman

ART & PROSA

2008-07-14T07:28:00.001-07:00

Había perdido las piernas, sin embargo Ella vino a buscarme.

Me encontró hecha mierda. Aunque quizá debería decir que apareció; no podía encontrarme porque mi estado era su propia existencia. Sólo que yo no había podido verla hasta el momento en que se asomó a mi campo de visión con su sonrisita burlona. Con ese placer despiadado que tantas veces admiré y odié.
-Ay, mi preciosa -me dijo, dulce y viperina-. ¿Qué ha pasado contigo? Mírate cómo estás...

-Aprendí a tener valor para llamarte -mascullé. Aún estaba masticando sangre y tejidos entre la saliva. Creo que había flotando un pedacito de diente-. Ya me has visto, márchate.

Su sonrisa se hizo más amplia. Se agachó a mi lado, acercándose a mis rodillas abrazadas. Tenía los nudillos arañados. Ella, sin embargo, seguía absolutamente pura en su perversión. Tan puta como siempre. Tan bella como siempre.

-No me voy a ninguna parte. Voy a quedarme aquí, contigo. Y voy a cuidarte y a mimarte tanto... preciosa, mi preciosa...

-De eso nada -le espeté, babeando la sangre que ya no podía contener-. Ya se acabó. No voy a seguirte el juego y a humillarme delante de ti otra vez. Ya no soy tu juguete. He crecido.

Se rió quedamente y se me erizó la piel bajo el sudor y la sangre. La muy zorra...

-Eso es lo que tú te crees, niña mala, niña mía. No puedes vivir sin mí.

-Vete a la mierda.

Todo fue un relámpago. Se me tiró encima con un sonido ronco, enseñando los dientes, y me clavó las uñas en un pezón. Grité.

-¿Qué te has creído, putita? -siseó, cerca de mi cara. Su aliento me ardía en los ojos-. ¿Que te vas a librar de mí sólo con tu voluntad?

Le escupí la sangre. Me aplastó contra el suelo y me clavó su puntiaguda rodilla en la boca del estómago, apretándome la mandíbula con una mano. Me pareció que sus uñas iban a traspasarme la mejilla de parte a parte. Se acercó a mi boca abierta, gruñendo como un perro, como si fuera a besarme, pero en el último momento retrocedió y me cruzó la cara. Dos veces. Me miró jadeando de rabia.

-Puta -susurré.

-¡Puta! -gritó, hundiéndome la rodilla con tanta virulencia que las babas sanguinolentas salpicaron mi cara y se me llenó la boca de bilis. No me dio tiempo a vomitar porque volvió a abofetearme y me arañó en los pechos, gritando de rabia. Alcé los brazos para golpearla, escupiéndole en medio de un torrente de blasfemias. Tardé un rato en darme cuenta de que algo no cuadraba. Me detuve.

Estaba llorando.

La empujé con asco, y me sorprendí al ver que su fuerza, que acababa de usar para violentarme, parecía haber desaparecido. Fruncí el ceño desconcertada.

-¿Qué coño te pasa?

Soltó una risita mientras las lágrimas trazaban regueros negros en su cutis. Se agarró con una mano trémula el brazo izquierdo, repentinamente lánguido, y se balanceó mirando al suelo.

-¿Por qué me odias?

La pregunta sonó como un tiro entre las dos. Al principio no tenía sentido. Luego...

-Tú me has hecho daño. Llevas años puteándome. ¿Qué esperas que...?

-¡Mírame a la cara!

Ni siquiera en un momento así habría dejado inconscientemente de obedecerla. Yo la había mirado así de cerca, más cerca, a los ojos, un millón de veces. Odiándola. Deseándola. Pero conocía ese rostro demasiado bien. Había algo que había olvidado.

Debajo de su piel de hielo, de sus ojos opalinos y de su sonrisa sardónica y monstruosa, de su belleza diabólica, se escondían del mundo unos rasgos vulgares. Vagué por la curva de sus cejas y el hueco de su mandíbula, y la arruga de su entrecejo. Y la verdad me inundó como si fuera hielo en el estómago.

-¡Soy tú! -exclamó, inclinándose hacia mí-. ¡Te hago daño porque tú me odias! ¡Te haces daño porque tú te odias! Y si me odias... yo...

Tragué saliva, ardiendo de vergüenza. Miré al charco de sangre que rodeaba mi cintura, donde me habían arrancado las piernas. Ya empezaba a coagular.

Todo cuanto odio.

Todo cuanto deseo.

Es lo mismo...

Ya había vuelto al comienzo.

Un sollozo se escapó de mi nariz. Me maldije interminablemente mientras, cruzando los brazos sobre el pecho, asía los hombros de mi vestido y tiraba hasta rasgarlo por el medio. Como mi corazón. Quedé expuesta, y dentro de mi cuerpo desnudo vibraba algo eléctrico, como el cielo blanco antes de una tormenta. Alcé mi mirada. Ella volvía a reír con crueldad, porque sabía lo que iba a pasar, las dos lo sabíamos. Sin embargo, yo no me atreví a sonreír.

Sonreír... asumir...

-A mí -murmuré.

Se clavó en mí con un rugido y yo grité, humillada, como siempre. Traté de no mirar, de alejarme de allí, para ceder al menos con dignidad, pero no pude sustraerme a sus sucios corcoveos rajándome con la mitad, encendiendo mi cuerpo sin él quererlo, cadenciosa, insoportable, placentera. ¿Sucios?

La miré sorprendida. Sus ojos blancos me contemplaron con un hieratismo que se desmentía a sí mismo, con una solemnidad que se teñía de dulzura en la caída de la cabeza y en el florecer de los labios. Su aliento me bajó por la garganta y un relámpago de ansia brotó de mi cuerpo mutilado.

-Yo soy tu anhelo de vivir -me susurró, hundiéndose hasta lo más profundo de mi piel-. Yo soy tu energía incontenible, la furia de tus apetitos, la delicia de tu odio. Si me temes, acabaré matándote. Si me amas..
.-...seré todo cuanto el mundo ha puesto en ti... -completé, sintiendo en mis deseos de ceñir su cintura que pronto volvería a caminar. Alcé las caderas y curvé mi cuerpo, atravesándome a Ella. Algo había cambiado. Sonreí.
Sonreír... asumir...
Abrí los brazos en cruz, y de mi garganta escapó una larga y salvaje carcajada.

E. de Belsan

Marco Ortolan

2008-07-14T07:27:00.001-07:00

ART & PLASTICA

Mascaras junto al Puente

La pintura de Marco Ortolan esta encasillada en lo que es el contexto impresionista con referentes puntuales de la pintura francesa ( Monet, Renoir, Degas, etc.) sin dejar de lado a sus connacioonales ( Quiros, Fader, Delle Valle, De La Carcova, Sivori, Lynch, entre otros ).

A partir de un lenguaje realista y de carácter figurativo resulta una pintura apta para el ojo y el intelecto común. Su temática està asociada directamente al mundo que nos rodea, ( paisajes, figuras humanas, entre otros motivos ).

Su paleta se presenta dentro de una enorme policronía que intenta ser atmosférica con un lenguaje formal de una enorme elasticidad y dinamismo. La birome es otro de sus procedimientos característicos con composiciones similares a las de sus óleos.

Mascaras Venecianas

La Muerte del Gondolero

Una Caricia en Venecia

La Vigilia de Dios en Venecia

Le llevo la Canasta?

Sobre Marco Ortolan:

Acercarse a los países de la pintura de este artista puede llegar a equivaler a la mas prodigiosa de las aventuras. Emprendida en primer termino por su imaginación desbordante, codificada de inmediato por una serie de visiones numeradas, en las que Venecia y la maternidad, además de expresivas fotografías y de impresionantes desnudos encuentran un lugar preponderante, y que tienen su justificación mas inmediata y a su mas acabada explicación en esos mismos otros cuadros, pequeños y en apariencias secundarios, que completan y que enriquecen notablemente a la composición principal.

En la cual Marco Ortolan se revela como lo que acabadamente es, un pintor de primera línea, un heredero, seguro y confiado y de primera línea, de los bienes plásticos del Renacimiento Italiano, al cual una y otra vez alude, y no solo por razones de composición, sino en busca de las mas limpias raíces de su arte, tan profundizado y expandido que también su obra, la propia, concluye para ser tomada como nacida en pleno siglo XVI, y en ese lugar de privilegio, Venecia, cuyas aguas siguen manando, perennemente, y sin que se interrumpa jamás la vitalidad de su fuente reflujo creador.Venecia, y dentro de ella, varias obras de arte nacidas en distintas latitudes de esa Italia siempre asombrosa cuando se trata de medir la capacidad y la gran calidad de sus diversas e importantes corrientes estéticas a lo largo de tantos siglos, que consiguen empero el verdadero milagro de que esa corriente se mantenga constantemente renovada y fresca, tanto que la misma obra de Marco Ortolan parece emanada de ella, en una actitud de respeto y de gran comprensión estética, dos de las mayores virtudes de cuanto este joven Arquitecto y Pintor, en cuanto lleva a la tela.

Empapado a cada momento de esas génesis de otra agua, la que baña Venecia y sus rincones mas hermosos, y a la que Marco Ortolan evoca con palabras visuales entrecortadas de animación y de admiración, porque uno e indivisible es el acento que las vincula a ambas, y una, también, la esplendida hermosura que a ambas corona. Hermosura que pende como una joya preciosa sobre las maternidades que el pintor enhebra en su rutilante estilo, o seres anónimos, entre ellos “El ahogado mas hermoso del mundo”, que encierra en si toda la sepulcral belleza de la muerte, especialmente enjaezada para ocasión tan singular, para una cita tan imborrable. Y testimonios, todos los que este artista dibuja y pinta como los grandes maestros de todos los tiempos, en una corona de inmarcesible luz, de sostenida grandeza y de rarísima riqueza, de todo lo cual es muy alto exponente.

Cesar Magrini

Escritor y Crítico de Arte.

Fuente:
http://www.artelista.com/biografia/4919331444094986-Marco-Ortolan.html

Otras páginas:

http://www.artistasdelatierra.com/artistas/marcoortolan/obras-de-arte.htm

ART & PROSA

2008-07-14T07:11:00.001-07:00

Voy a ser poeta

El silencio de la noche fue su aliado, prometiéndole descansos entre letra y letra y suspiros impronunciables con cierto sabor a agrio pero extrañamente dulces, como todo cuando acaba, dejando aún resquicios de su dulzor en la lengua, que recordaran permanentemente que ese algo existió, pero que ya se fue.

Él parecía ser silencioso, como los gatos que maúllan silenciosos y desconsolados, cuya madre se fue a jugar entre paja con desconocidos amantes hambrientos de sus arañazos, los abandonó reemplazándolos por una noche desecha y unas sabanas vacías. Fue así que él comenzó a escribir como un gato que maúlla silencioso y desconsolado, cuya amante se fue dejándole con las sabanas igual de secas y tiesas aunque tibiamente empapadas del fulgor anaranjado de su cuerpo (el de ella)Golpeaba con sigilo el teclado. Siempre del mismo modo, escribía sobre cualquier ella que hubiera pisado a gatas los rincones de su cuerpo inerte (cuya piel se parecía cada vez más a la tierra, como fragmentos polvorientos y desgastados, paginas rebeldes, que no se dejan acabar, rescribiéndose continuamente en los márgenes a modo de anotaciones)

- Voy a ser poeta – las palabras rebotaban tiernas en las paredes, hasta llegar a desaparecer, difuminándose en la nada ya que no había ningún oído escuchando. Extrañamente las paredes parecían haber adquirido un cierto rubor repentino, casi avergonzadas al haber oído tal confesión, como si hubieran escuchado un secreto en voz baja de una adolescente enamorada o un grillo contándole secretos inconfesables a la Luna. Desde ese día no paró de llenar folios con miles de garabatos, frases sueltas e inconclusas, dibujos de gatos mordiéndose la cola, y de vez en cuando, alguna que otra lagrima negra esculpida por sus ojos. Y así es como comenzó.Y en el silencio de aquella noche acabaría su historia, siendo él su (propio) narrador y dirigiendo así su (propio) destino, apurando los márgenes para añadir los últimos y por ello mas absurdos detalles de sí mismo, para acabar escurriéndose entre las versos y desapareciendo allí mismo.

Ana

ART & POESIA

2008-07-14T07:10:00.003-07:00

Quisiera

Quisiera enturbiar los días
y que no notes el brillo,
entorpecer las risas
y derramar el vino.

Desmadejar la aurora,
desandar los caminos
que llegarán al cielo…
o al infinito.

Quisiera desanudar
tu garganta,
demoler los equilibrios,
llorar tus lágrimas
y tus suspiros.

Ahogar las alegrías,
que el ácido del veneno
las corrompa, las maldiga…
fortalecer los llantos,
acaparar la noche,
desgarrar a gritos
al tiempo insomne, inmune, incauto
que te aúlla en las entrañas.

Taparte con la oscuridad,
pregonar tus desvaríos,
acallar conciencias y verdades
y llorar,
llorarlo todo,
llorar a lágrima viva,
a lágrima muerta,
a lágrima ciega.

Quisiera que no haya luces
que los balcones abran su abismo,
que las palabras sean olvidos,
que el vómito, la hiel
que se te clava, las esperas,
se ahoguen ante ti,
se contradigan.

Quisiera un sufrir
para sufrirlo todo,
una partida sin marcha,
una salida sin mar.

Quisiera un suelo tenue
que no te pise,
un cielo bajo
que no le aleje,
un tiempo inerte
que no te nombre,
y que ni sol ni color,
ni niños ni flores,
que no exista el esplendor.

Quisiera un mundo aún más triste
para que no notaras el dolor.

Laura

ART & POESIA

2008-07-14T07:10:00.001-07:00

No me dejes sola

No me dejes sola con el pánico de saber
que en el puerto se quebrará mi sombra ante el agua,
no me dejescon la verdad inmediata de la oscuridad del mar,
con las manos llenas de barcos hundidos
y pájaros que caen y naufragan
bajo el reflejo de mis ojos mustios.
No me dejes sola,
no me marchites el gesto,
no me destroces la calma,
no me dejes con la lluvia taladrándome los poros,
desgarrándome el aliento.
No me dejes en la orilla
maniatada, desnuda, desarmada,
no me rompas con la espada equivocada,
no me salves de tus fiebres, de tus muertes,
de tus horas transitadas a escondidas.
No me salves, no me dejes,
recórreme, asciende, suspira,
atosígame, franquéame, reniégame,
desboca mis latidos, anídame en tus vientos,
destruye mi evidencia suicida,
mis delitos grabados, mis apuntes desiertos.
No me dejes sola,
engreída y aparente,
viciada y abatida.
Márchate, huye, vete,
auséntate de mi, desaparece,
pero no me dejes sola ante mi nombre.
Cayendo y despojada no me dejes.

Laura

ART & POESIA

2008-07-12T11:37:00.000-07:00

En los primeros versos esta tu nombre

...¡así no lo diré!
Lo diré con letras viajeras
sin distancia
escribiré ufano, con adjetivos, como no te gusta
colgaré a los gatos en los árboles
sólo para halagarte.
Haré que el tiempo exista
condensaré las leguas
para celebrar tu existencia
tu testarudez, tus senos, mi ridiculez...
En esa algarabía me pararé de manos
para sostener tu lienzo
que nació con color y belleza
diáfano como el alma que ostentas.
En él pintarás arlequines beodos
danzando en mi amor
y tendremos disputas en los preludios
para soñar.
Quiero esculpir tu inocencia
cuando en las mañanas te contemplo
abandonar estos cuadrados nácar
con los que doy forma a mis pensamientos.
Silenciarte con mi cuerpo,
seducir tu talento
deslizar en tus ojos gemelas visiones
e idénticos anhelos....
Aguardaré como el misterio aguarda por tus manos
en ese jardín que deja ausencia después de reír
allí esperaré tus ruedas,
tu arte, tu emboscada, mi dicha, la tregua.

Darkdragonwithpoetry

ART & POESIA

2008-07-12T09:55:00.000-07:00

Descripción

Felicidad de sus ojos pardos…

mapa de su cuerpo quieto…

en la constelación de sus recuerdos

las metáforas de su cimiento.

Espíritu de su mar disgregado…

lluvia que no cayó
a sus algas de mar…

la irrisoria aurora boreal;
la sed; su mirada de sol.

Misteriosa y cautivadora

del arado de estrellas…

destrucción de mi mirada ciega

cuando la luz de sus ojos pardos se van;
las ideas de su corazón trazado

del mapa de su cuerpo quieto

des-esperan.

Al norte ella:& el reflejo de su corazón

“mirada al sol”

& el instante de tiempo conmemorado

despierta a la niña de sus ojos

de sus secretos de-mente

(nube a nube hoy lo sabe)

“su eterno retorno ilustrado”

me instruye como canto

cuando una golondrina revolotea su vientre

deseando, deseando…

deseando subirse

a su perfume, envanecido, de ángel.

Tom Hagen

Diego Segura Carmona

2008-07-04T16:33:00.001-07:00

ART & PLASTICA

LA MUERTE
Dibujo en técnica mixta, lapices de colores y pastel sobre papel hecho a mano con rebabas. Consta de una serie dedicada a los 21 Arcanos Mayores del tarot.

Diego Segura le pinta a la muerte. Se hace de sus estigmas y llega incluso a balbucear el nombre.
Quizás sea una parte demasiado vital para nosotros; a menudo nos enlazamos con ella y la paseamos bajo el brazo como si tal o cual cosa. La muerte ha sido, es y será una flor mística que nos deslumbra y nos llama. Lo oculto y peregrino siempre está lleno de curiosidad. De todos modos no hay forma de sentirse vivo si no se ha nadado en las aguas de Cloto,Láquesis y Atropos; esas viudas negras que saben donde está el corte que se imprimió en nuestras vidas. Diego ha sentido el frío, y con sus lápices llenos de color y sentimiento,se seca el sudor en la toalla al uso; se desquita y sigue vivo.

Angel González

MUCHACHA JOVEN III

DIBUJO ATINTA, PASTEL Y LAPICES DE COLORES SOBRE PAPEL INGRES DE COLOR CREMA.FORMA PARTE DE UNA SERIE DEDICADA A LA FIGURA Y EL DESNUDO, COMPLETO O PARCIAL, EN EL QUE LA FANTASIA Y LA IMAGINACIÓN A LA HORA DE CREARLOS ES LA BASE FUNDAMENTAL DE SU GÉNESIS.PUEDE TENER CONNOTACIONES CON EL BODY PEINTING Y EL SURREALISMO ONÍRICO.

MUCHACHO JOVEN I

MUCHACHA JOVEN I

MUCHACHA JOVEN IV

DIBUJOS A COLOR: ESTA SERIE DE DIBUJOS QUE AHORA PRESENTO SÓN EL RESULTADO DE MI ÚLTIMO TRABAJO EN EL QUE COMO EJE FUNDAMENTAL ESTÁ PRESENTE LA FIGURA, EL DESNUDO COMPLETO O PARCIAL Y LA CREATIVIDAD A LA HORA DE REPRESENTAR LA FIGURA Y EL FONDO, SIN RESTARLE IMPORTANCIA A ÉSTA.

ESTÁN REALIZADOS CON TÉCNICA MIXTA, TINTA, LAPICES DE COLORES Y PASTEL, POR SER ESTOS TRES MEDIOS PERFECTAMENTE COMPATIBLES ENTRE SI, SOBRE PAPEL INGRES COLOR CREMA Y EN DIVERSAS MEDIDAS. ES DE RESALTAR LA IMPORTANCIA DE LA FIGURA CON RESPECTO AL FONDO Y EL TRABAJO COMPOSITIVO ESTRUCTURADO NO TAN SOLO EN LA FORMA EN SI MISMA, SINO TAMBIÉN EN LA FORMA DEL MARCO, ADQUIRIENDO ASÍ EL FORMATO UN PAPEL FUNDAMENTAL EN EL EQUILIBRIO COMPOSITIVO DE CADA UNA DE LAS OBRAS EXPUESTAS, SIN OLVIDAR LA IMPORTANCIA QUE TIENE EL COLOR COMO LENGUAJE TRANSMISOR DE UN MENSAJE Y LA TEXTURA, TODOS ELLOS Y EN CONJUNTO HACEN DE UNA OBRA QUE ESTÉ BIEN EQUILIBRADA Y DESPIERTE UN GRATO INTERÉS EN SU CONTEMPLACIÓN Y EN LAS EMOCIONES Y SENTIMIENTOS PERSONALES SUGERIDOS.

MUCHACHA JOVEN V

LARGA ESPERA IV

LA CAJA DE PANDORA

LA MUÑECA ROTA

GRABADO REALIZADO CON TÉCNICA MIXTA, AGUAFUERTE, BARNIZ BLANDO, AGUATINTA Y RETOQUES DE PUNTA SECA SOBRE PLANCHA DE ZINC DE 20X29 CM., ESTAMPADA POR EL PROPIO AUTOR EN SU TALLER, EN PAPEL GUARRO SUPER ALFA DE 250 GM. DE 53X58 CM. FORMA PARTE DE UNA SERIE REALIZADA EN TÉCNICA MIXTA SOBRE LA FIGURA Y EL DESNUDO MASCULINO Y FEMENINO Y REPRESENTA A LA FIGURA DESNUDA EN DISTINTAS ACTITUDES QUE PRETENDEN HACER REFLEXIONAR SOBRE EL PENSAMIENTO Y LOS SENTIMIENTOS DE LOS DESEOS HUMANOS

ESTE CHICO TIENE MUCHOS PÁJAROS EN LA CABEZA

EL PRINCIPE MAYA

LA DANZA DEL DIABLO

EL ANGEL CAIDO

RADAMÉS (AIDA -VERDI)

TURANDOT (G.PUCCINI)

Dibujo a lapiz de grafito sobre papel Meirat hecho a mano, forma parte de una serie realizada en homenaje a la ópera

CORPUS CRISTI I

CORPUS CRISTI III

Linografia a un solo color, realizada sobre plancha de linoleo y estampada por el autor en su taller, en papel guarro super alfa de 250 gm. en color crema.

DIPTICO IV

GRABADOS II ( DÍPTICOS ) :ESTA SERIE DE GRABADOS QUE AHORA PRESENTO SÓN EL RESULTADO DE MI ÚLTIMO TRABAJO DE INVESTIGACIÓN, CONSTITUYEN UN CONJUNTO DE OBRAS EN LAS QUE DESTACA COMO ELEMENTO INNOVADOR EL QUE TODAS LAS OBRAS ESTÁN REALIZADAS EN DOS PLANCHAS SEPARADAS(DÍPTICOS);LA TEMATICA ES UNILATERAL Y MUY UNIFORME, YA QUE SE TRATA DEL DESNUDO MASCULINO Y FEMENINO CON EL QUE JUEGO EN DISTINTAS Y VARIADAS COMPOSICIONES TANTO CON LA FIGURA COMO CON LAS MATRICES. LA TÉCNICA QUE HE UTILIZADO ES MIXTA, AGUAFUERTE, BARNIZ BLANDO, AGUATINTA Y RETOQUES DE PUNTA SECA SOBRE PLANCHAS DE ZINC, ENTINTADAS POR MÍ A UNA SOLA TINTA POR EL MÉTODO DE LA MUÑEQUILLA Ó TAMBIÉN LLAMADO "A LA POUPEÉ", SOBRE PAPEL GUARRO SUPER ALFA DE 250 GM. EN COLOR CREMA.

DIPTICO VI

Sobre Diego Segura Carmona

Diego Segura Carmona, pintor, grabador, dibujante e ilustrador, nace en Almería. Inicia su formación académica y artística siendo aún un niño bajo la tutela de Dª Ana Cruz y Dª Mª Jesús Gorostiza.

Comienza su andadura por el grabado de la mano del gran maestro DºJosé Garcia de Lomas. Amplia estudios de grabado y litografia en importantes centros de gráfica de España, Italia, Francia y Alemania, con maestros de la talla de Walter Dhomenn y Manuel Manzorro.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en las especialidades de Grabado y Diseño Gráfico. Actualmente imparte, como Proefesor Titular, clases de Dibujo, Grabado e Ilustración en la Escuela de Arte "San Telmo" de Málaga. Compagina la docencia con su labor creativa personal, mostrando asiduamente su obra en distintas salas de exposiciones dentro y fuera de España.

Sus trabajos y proyectos artísticos han sido reconocidos con diversos premios y galardones, habiendo estado becado con diversas Bolsas de Arte para el estudio y ampliación de conocimientos artísticos por diversos paises de Europa, como Alemania, Francia,Italia, Bélgica, Holanda , Luxemburgo.

Su espíritu incansable de investigador y viajero y sus ánsias por ampliar sus conocimientos artísticos y humanos, le ha llevado al estudio de otros Proyectos de Investigación en otros paises de Europa y América y a ciudades como, Rumania, Bucarest, Budapest, Viena, Paises Escandinavos, Dinamarca, Suiza, Oslo, Copenaguhe, Brasil, Sao Paulo y Rio dejaneiro, o Cuba, La Habana.

Ha impartido clases y talleres de grabado a lo largo de toda su trayectoria profesional a alumnos y artístas de muy diversa condición y edad. Ha intervenido como jurado en diversos premios y concursos de artes plàsticas en varias centros y ciudades españolas.Ha realizado coferencias y colaboraciones en Jornadas de Arte organizadas por e C.E.P y la Junta de Andalucia, en centros de la provincia de Almería y Granada.

Sus obras artísticas se encuentran en diversas entidades públicas y privadas en España y otros paises.Su quehacer artístico, avarca algunos campos del Diseño Gráfico, la Ilustración y el Diseño de Vestuario y Figurines, realizando múltiples colaboraciones en periódicos y revistas, igualmente su trabajo como ilustrador está plasmado en diversos libros y publicaciones en los que ha realizado tanto ilustraciones interiores como portadas de libros.

Entre sus colaboraciones en ilustración cabe destacar los libros para el cantautor Joaquin Sabina, "Subjetivo y Arbitrario", el escrtor Fernando Quiñones con su obra "La bonita historia de la Legionaria, la Conchi Galán y el chulo Málaga" o el escritor italiano Giovanni Garomallo con su obra surrealista e intimista "Más despacio de lo que corre ligero una tortuga"Otros campos en los que ha intervenido són el teatro infantil y el teatro de adultos, diseñando, carteles , decorados y figurines, así como diseño y creación de marionetas para compañias de teatro infantil.

"Difundir nuestras invenciones y creaciones artísticaa, para que puedan llegar a todas las personas y a todas partes del mundo, és una tarea noble que nos vanagloria, nos enriquece y nos estimula en el deseo espiritual de compartir con los demás una muy profunda parte de nosotros mismos".

Fuente:

http://www.arteenventa.com/artistas/DIEGOARTE/pag_02.htm

Otras Páginas sobre el autor:

http://www.artelista.com/biografia/8608267649856848-DIEGO-SEGURA-CARMONA.html

http://www.adrgallery.com/?acc=show&id=126

http://www.elmuseovirtual.com/ficha.php?menu_id=1&jera_id=115&page_id=106

http://www.artelista.com/obra/9790318820521189-desnudofemeninoii.html

Página del autor:

http://diegosegura.iespana.es/

Doris Lessing

2008-07-04T16:02:00.000-07:00

ART & LITERATURA

Una escritora incómoda

Doris Lessing no muestra ningún tipo de ñoñería y, si bien trata a sus personajes con ternura y comprensión, los retrata en situaciones duras, ambiguas y, en muchas ocasiones, en verdaderos callejones sin salida. En la prosa de la autora parece deslizarse por momentos una especie de fuerza que aprehende a los personajes con el brío imparable de un poderoso torbellino del que no parece brotar ningún atisbo de esperanza.

Iñaki URDANIBIA Crítico literario

«El cuaderno dorado» fue la obra que dio celebridad a la escritora británica nacida en Irán. No era su primera novela, pero el carácter innovador y experimental de la misma la lanzó a la fama. Los conflictos culturales, las injusticias de la desigualdad racial, la situación de la mujer, la contradicción entre la consciencia individual y el bien común... son temas fundamentales en la obra de esta intelectual hecha a sí misma.
Doris Lessing ha sido una de las eternas candidatas al más preciado galardón del mundo de las letras, el Nobel. Desde luego, hacía años que méritos no le faltaban: su escritura deja ver ya su virtuosismo, su logrado estilo y su intencionalidad crítica nunca abandonada desde que se inició en la literatura a comienzo de los años cincuenta. De esa época son «Carta a la hierba» o su ciclo de cuatro novelas «Hijos de la violencia», obras situadas en el África de su infancia, y en las que se pueden sentir los latidos de los problemas que acuciaban a aquel castigado continente, así como los desasosiegos varios de hombres y mujeres -especialmente, estas últimas- para poder vivir en aquel mundo hostil, sobre todo para ellas.
La británica nacida en Irán (entonces, Persia) en 1919, vive, sin embargo, los treinta primeros años de su vida (más exactamente, desde los cinco añitos) en el continente africano, en Rodesia del Sur (hoy Zimbabue), de donde hubo de huir por sus posturas netamente antirracistas, que no eran bien vistas, y menos aún su militancia en el Partido Comunista (en aquel país fue calificada como «emigrante prohibida»). Ambas cuestiones hacían que la futura escritora no fuera bien vista por nadie, ni por negros ni por blancos, de ahí su marcha a Londres, en donde ha vivido desde entonces. Lessing (en realidad, su apellido era Tayler, siendo Lessing el de su segundo marido) nunca cursó unos estudios reglados y sólo ha pisado una universidad para impartir conferencias o recibir distintos nombramientos honoríficos, siendo ya una escritora consumada.
Si, como señalaba líneas más arriba, comienza a publicar en los años cincuenta, la obra innovadora, y experimental, que le va a lanzar a la celebridad va a ser «El cuaderno dorado» (1962), en la que se lanza a una crítica al comunismo, militancia que había abandonado hacía algún tiempo. Además, es una crítica afilada de las costumbres y los tópicos británicos, y deja constancia del conflicto generacional. Asimismo, en dicho libro pone las bases de un nuevo feminismo que va a marcar a muchas lectoras (y lectores) de la época. Si hasta entonces se había movido en el terreno de la ficción pura y dura, en esta ocasión aparece sin disimulo la sombra de sus vivencias personales. Destacables en esta línea, mas enmascarándose bajo el seudónimo de «Jane Somers», publica un par de novelas -«Diario de una buena vecina» y «Si la vejez pudiera»-, en las que se detiene en la vejez y en las insuficiencias e incapacidades que con tal tiempo de la existencia asoman. Entre la ternura y la agresividad, entre la duda y la pasividad, avanzan los personajes; y la autora, con habilidad, nos atrapa como en una tela de araña que nos enfrenta con aspectos esenciales de la comedia humana en la que todos estamos embarcados.
Doris Lessing no muestra ningún tipo de ñoñería y si bien trata a sus personajes con ternura y comprensión, los retrata en situaciones duras, ambiguas y, en muchas ocasiones, en verdaderos callejones sin salida. En la prosa de la autora parece deslizarse por momentos una especie de fuerza que aprehende a los personajes con el brío imparable de un poderoso torbellino del que no parece brotar ningún atisbo de esperanza, llegando hasta un mundo imaginario y mítico, como lo deja ver en la última entrega («Los matrimonios entre las zonas tres, cuatro y cinco») de otro de sus ciclos literarios, «Canopus en Argos. Archivos».
Si señalo que en la obra de la autora se da un retrato ácido de las relaciones humanas, de los afectos, de las rupturas sentimentales, de las amistades estrechas..., del mismo modo que se da una profunda inmersión en la tarea de socavar las consolidadas ideas recibidas y reproductoras de la sociedad, en sus primeras obras destaca -como queda dicho- una presencia fuerte de denuncias y críticas políticas y sociales, aspecto al que volvió en «La buena terrorista» (1985; publicada en castellano dos años después), a mi modo de ver de una manera francamente demoledora, si bien la demolición la llevaba a cabo de una forma tan atarambanada, maniquea y amalgamadora que, al menos a mí, me dejó un mal sabor de boca. Ocupas que sueñan con colaborar con el IRA, radicales de izquierda que gorronean a sus padres y que se gastan en vicios varios los subsidios de desempleo, agentes secretos soviéticos siguiendo estas movidas para ver si apoyan o dejan de apoyar ciertas actividades... La escritora, en tal novela, ponía en pie un totum revolutum que olía a paranoia total.
He de reconocer que la lectura de «La buena terrorista» me desencantó, me inquietó, me incomodó e hizo que me quedara como paralizado con respecto a dicha autora; son las cosas de los crujidos entre el contenido, la forma y el mundo, etc. Sea como sea, unos años más tarde, en 2001, cayó en mis manos otra obra suya, «Risa africana», en la que se recogían las cuatro vueltas que la autora realizó a su tierra de la niñez (1982, 1988, 1989, 1992) y en la que mostraba, además de unos recuerdos sintientes de los años allá pasados, los impresionantes paisajes descritos con una maestría destacable, intercalando hondas reflexiones acerca de los desmanes del colonialismo por aquellas esquilmadas latitudes, y ciertas críticas a las inmensas promesas nunca cumplidas de los políticos... Allá latía recuperado, otra vez, el pulso de una gran escritora, de una señora que no se casa con nadie, de una intelectual hecha a sí misma... de esa dama de las letras que ha recibido el Nobel.

La buena terrorista Doris Lessing

2008-07-04T15:44:00.000-07:00

ART & LIBROS

La buena terrorista
Doris Lessing

Novela de 519 páginas, edición de 2007.

He aquí una de las mejores novelas de fines del siglo XX. The New York Times la parangonó con El agente confidencial de Conrad. Retrata una pequeña comunidad de pseudorrevolucionarios, interpretando una farsa en una casa tomada de Londres. Incluye buenos diálogos, potencia dramática y sondea con inteligencia los abismos de la psiquis, en especial la femenina. No se trata de la obra maestra de Doris Lessing (su mejor creación, hasta donde sé, es El cuaderno amarillo) pero sin duda provee argumentos a quienes sostenemos que no es del todo arbitraria la concesión del Premio Nobel 2007 a la dama inglesa.La trama se concentra en la camarada Alice Melling, gruesa y bajita de 36 años, desinteresada del sexo pero muy maternal, cumplidora, útil. Un encanto de amiga. Es la eterna adolescente. Ardientes oleadas de ansias asesinas contra sus padres bullen en su interior. Vive en un estado de ensoñadora incertidumbre. La explota sin contemplaciones su novio Jasper, gay resentido, en perpetua guerra contra la moral burguesa, también emisario de un glorioso futuro. Una galería de irresponsables y fracasados -algunos idealistas, otros directamente sinvergüenzas- pululan en la casa ocupada que Alice se ha encargado de adecentar, pactando de manera muy sagaz, incluso, con el ogro de todos: la autoridad. Exaltados por los piquetes y las marchas, los muchachos revolucionarios se prosternan ante Moscú y el IRA. Los desdeñan. Entonces la ignota Unión del Centro Comunista se decanta por la acción directa. Llega la hora del explosivo.La buena terrorista plantea que la falta de amor en la infancia produce almas revolucionarias. Denuncia de soslayo los años de Thatcher. En conjunto, se trata de un documental novelesco que aún hoy se lee con fruición. Garboso, ha superado la prueba del tiempo.

Guillermo Belcore